TOP-15 Dobri filmi leta 2024, ki ste jih morda spregledali

For the third year in a row, on the eve of the New Year holidays, we recall films that might have been lost among the loud premieres and popcorn blockbuster attractions of the past year. This time, the list includes only those projects that were equally liked by both critics and audiences, or those that we personally enjoyed. We understand that cinema is always a matter of taste, and it can be very specific, but give these films a chance. They might pleasantly surprise you.

Zdi se, da smo začeli pozabljati, kako izgledajo klasične komedije. Brez agend, brez podtekstov in brez potrebe po izražanju ali pretiranem razmišljanju. "Kaskaderji" je prav takšen film, ki pripoveduje zgodbo o mladem Coltu Seaversu. Moški dela kot kaskader za znanega igralca in redno izvaja vse kaskade zanj. Po nesreči Colt zlomí hrbet in dolgo časa izpade iz produkcijskega procesa, kar ga pahne v depresijo. Vse se spremeni, ko kaskader izve za režiserski prvenec svoje bivše punce, ki je kameraman. Odloči se, da bo sodeloval pri filmu in si pridobil nazaj svojo ljubezen.

Morda bi pomislili, da imamo pred seboj standardno romantično komedijo, vendar je nekoliko bolj kompleksna. Ob Coltovih poskusih, da bi navdušil svojo bivšo (njeno ime je Jodie), se odvija celotna zgodba. Glavna zvezda filma izgine, kaskader pa se vključi v pravo detektivsko zgodbo. Rezultat je prijetna mešanica lahke romantične komedije in ne tako kompleksne preiskave, ki medtem uspe izvesti nekaj "zapletov."

Glavne vloge niso kar kdo, temveč prave zvezde. Glavno vlogo igra neponovljivi Ryan Gosling, in to bi bilo že dovolj. Ampak resno, v zasedbi so tudi Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson in Hannah Waddingham. Vsi igrajo iz srca in tako, kot bi od njih pričakovali.

Posebno omembo si zaslužijo akcijski trenutki, saj so tukaj edinstveni. Najpogosteje Colt nastopa na setu, zato vidimo vse kaskade dobesedno z vidika filmske ekipe. To je res osvežujoče, različne vrvi in trampolini pa ne olajšajo kaskaderskega dela. V filmu je veliko prizorov, kjer resnično navijate za Colta, izid pa se zdi negotov.

Če ste ta film zamudili zaradi kritik, kot so "neumen," "preprosto preprost," ali "samo navadna komedija," ne poslušajte nikogar in si ga oglejte sami. Minilo je dolgo časa, odkar je na ekrane prišla tako kakovostna komedija brez kakršnih koli "ampak."

Klasična pustolovska literatura v zadnjem času ni bila zelo srečna. Vsak režiser in scenarist, ki začne prilagajati nekaj takega kot so "Trije mušketirji", poskuša dodati nekaj osebnega, avtorjev pečat. Običajno to ne uspe najbolje, zato takšni filmi še naprej izhajajo dosledno in prav tako dosledno zbledijo iz spomina nekaj ur po ogledu.

Originalne zgodbe še vedno lahko navdušijo, še posebej v dobi, ko so ljudje skoraj prenehali brati literaturo, daljšo od objave na družbenih omrežjih. "Grof Monte Cristo" je eno glavnih romanov Alexandreja Dumas in delo, s katerim bi se moral vsakdo zagotovo seznaniti. Kljub temu so "Trije mušketirji" v medijskem prostoru veliko bolj izpostavljeni. Razlog za to je obseg in kompleksnost prilagoditve.

Zgodba o grofu je obsežen tekst, kjer se v daljšem časovnem obdobju dogaja veliko stvari. Prilagoditev v dve uri je skoraj nemogoča, razdelitev na več delov pa je tvegana. Posledično je kakovostna zgodba o maščevanju in moči človeške volje že kar nekaj časa prah v arhivih filmskih studiov. Vse obstoječe prilagoditve so se znatno odmaknile od izvirnika in spremenile ključne podrobnosti.

Vendar so tokrat produkcijo prevzeli Francozi sami. "Grof Monte Cristo" je trenutno eden najdražjih filmov v evropskem segmentu filmske produkcije in upravičeno tako. Obstaja veliko kul prizorov in resnično privlačnih akcijskih trenutkov. Procesu so pristopili s pohvalno natančnostjo, čeprav so na koncu izvedli spremembe izvirnika.

To je glavna kritika novega filma. Preprosto naštevanje odstopanj od romana bi privedlo do dolgega članka. Poleg tega je bil tudi konec prilagojen, kar bi moralo mnoge strastne oboževalce privedlo do tega, da bi film križali v pravični jezi. Ampak tukaj je odtenek — oboževalcev skoraj ni več.

Večina recenzentov na YouTubu knjige nikoli ni videla, vse kritike pa prihajajo od profesionalnih novinarjev, ki pozabljajo na potrebo po modernizaciji zgodbe in njeni kar najbolj gledljivosti za novo občinstvo. Pomembno je, da so ustvarjalci uspeli prenesti pravo vzdušje izvirnika, prikazati grofovo pripravo na maščevanje in odstraniti tiste zapletne linije, ki so malo prispevale k glavnim likom, a so zasedale strani. Film traja impresivnih tri ure in vključuje skoraj vse, kar se spomnite o "Grof Monte Cristo", če ste ga brali (ahem, "študirali") v šolskih letih.

Posebne pohvale je treba dati igralcem v glavnih vlogah. Vsi se zelo dobro vklapljajo v svoje like in delujejo organsko. The Count himself, played by Pierre Niney, is a true gem, as he possesses a very expressive appearance that suits both a 20-year-old young man and a middle-aged man.

Overall, "The Count of Monte Cristo" is the perfect opportunity to touch upon the classics. Yes, the film differs from the book, yes, many moments are modernized, scenes are accelerated, and some plot lines are cut, but this is "The Count of Monte Cristo" in its best film adaptation to date.

"Marmelada" je režiserski prvenec Keira O'Donnella, ki ga je morda veliko ljudi spregledalo. To je zato, ker film sprva pretvarja, da je nekaj, kar ni. Iz napovednikov se zdi, da gre za še eno dramo o Bonnie in Clydeu, in sprva res je. Nesrečni fant iz podeželske Amerike, Baron, je stereotipni bedak, ki je popolnoma neprimeren za življenje. Ima bolno mamo, neumno frizuro in je brezposeln.

Vse se spremeni, ko se pojavi deklica Marmelada. Ambiciozna in kapriciozna dama hitro prepriča preproščaka, da se vanjo zaljubi, nato pa mu pod pretvezo, da pomaga njegovi materi, predlaga, da oropita lokalno banko. Kot rezultat, Baron pristane v zaporu, prepričan, da rešuje ljubezen svojega življenja, medtem ko ima deklica bolj zemeljske cilje. V celici protagonist sreča drugega zapornika, ki lahko organizira pobeg, toda za to mora Baron prepričati, da se splača. Tu se začne zgodba glavnega junaka o nedavnih dogodkih.

Vendar ne hitite, da se posmehuje, film spretno igra na poznanost gledalcev in lahko preseneti prav v trenutku, ko se zdi, da je izid že znan. Gre za uganko film, kjer vsak prizor in beseda nekaj pomenita, razumeti pa ju lahko le ob strogo določenem trenutku. Ni smisla, da bi povedali več o zapletu, le dodali bomo, da se romantična drama hitro preobrazi v detektivko in celo špijonsko akcijo.

Glavno vlogo igra Joe Keery, znan po "Stranger Things". Če je v seriji najpogosteje pogumen junak-reševalec, pa tukaj igra povsem drugačno vlogo. Opazovanje Baronove preobrazbe je zelo zanimivo, Keery pa odlično pokaže večplastnost lika le z izrazom obraza in komaj opaznimi gibi oči in ustnic. To je vredna vloga v igralčevem portfelju.

Zelo zanimiv film, o katerem je tukaj slišalo zelo malo ljudi. To je avtobiografski film o dveh raperjih, ki sta živela v Belfastu in izvajala svoje besedila v svojem maternem irskem jeziku, namesto v angleščini. Vendar pa je zgodba veliko bolj kompleksna. Vse se dogaja v ozadju vala protestov za ohranitev irske dediščine, vključno z jezikom.

Šolski učitelj je poklican na policijsko postajo kot prevajalec, saj eden od ujetih huliganov vztrajno odklanja govorjenje angleščine. Med postopkom učitelj naleti na huliganov zvezek, kjer najde celo zbirko odličnih pesmi. To v človeku prebudi mladostno sanje o odru in prepriča huligana in njegovega prijatelja, da začnejo javno izvajati rap. Tako se rodi skupina treh zelo različnih ljudi.

Glede na vzdušje film spominja na zgodnja dela Guy Ritchieja zaradi kriminalne romantike angleškega zaledja, "Trainspotting" zaradi pogoste prisotnosti različnih substanc na zaslonu, in trenutno priljubljeno serijo "Brassic" zaradi splošne neumnosti glavnih likov. Poleg tega v zasedbi nastopa nihče drug kot Michael Fassbender v vlogi enega od očetov glavnih likov, ta gospod pa ima talent za kakovostne in nenavadne projekte.

Da, tehnično je to risanka, in da, je v našem seznamu najboljših filmov. Stvar je v tem, da je to neverjetno kul celovečerni animirani film, ki žal ni ujel istega vala evforije kot kaj takega kot "Notranje zadeve 2." Zgodba govori o pomočnem robotu (ženski) ROZZUM 7134, ki se zaradi neznanih (na začetku) okoliščin znajde na nenaseljenem otoku. Med iskanjem nekoga, ki bi ji pomagal, stroj redno škoduje lokalni flori in favni ter hitro postane pošast za živali.

Postopoma ROZZUM spozna jezik okoliške narave in začne razumeti, kaj govorijo domačini. Sreča mater opossuma, ki svetuje robotu, naj poskrbi za gosliča, katerega družino je ROZZUM po nesreči zmečkala. Lisica Fink se ponudi kot pomočnica novopečeni materi. Skupaj postaneta nenavadna starša gosliča, kar vodi do vrste dogodkov, ki privedejo do ene najboljših kompilacij temnega humorja, zelo natančnih opazovanj o družinskem življenju in starševstvu, nekakšne pravljice ter lepega, čeprav tehnično preprostega, animiranega filma.

Film je enako privlačen za odrasle kot tudi za otroke. Zgodba ne pade v moraliziranje, vendar spretno prenaša pomembna in dobra sporočila tako subtilno, da je skoraj nemogoče zadržati solzo. Vizualni elementi so prav tako prijetni. Kot smo že omenili, "Divji robot" izgleda preprosto po današnjih standardih, vendar takšna varčevanja in poenostavitve sploh ne pokvarijo vtisa.

Še en animirani film na našem seznamu, ki je v mnogih pogledih nasproten "Divjemu robotu." Tukaj živali ne govorijo in se obnašajo, kot bi se v resničnem življenju. Hkrati film izgleda zelo nenavadno, mnoge animacije pa so jih kritiki prepoznali kot vrhunske.

Črna mačka pobegne pred poplavo in je prisiljena deliti čoln z več drugimi živalmi. Preprosta zgodba vas ne sme zavajati, saj v zgodbi ni malo napetih trenutkov. Raznolika posadka čolna je prav tako zelo zanimiva. Njihove interakcije so najboljši del "Toka."

Risanka je bila nominirana za filmski festival v Cannesu, in upravičeno. Vredno jo je gledati vsaj zaradi zanimivih vizualnih elementov in kinematografije. Kamera posnema resnično gibanje živali, zato se trese ob pravih trenutkih in prikazuje nenavadne kote.

Ta film ni za vsakogar. V resnici to ni film, ampak tri kratke zgodbe, vsaka s svojo temo. Yorgos Lanthimos je znan po svoji nekonvencionalni avtorski viziji. "Lobster," "Ubijanje svete jelene," "Revne stvari" — vsi ti filmi so zelo, zelo posebni, kar jih dela dragocene. Poleg tega režiser rad dela s istimi igralci, zato je, na primer, Emma Stone že dolgo časa dojemana kot nepogrešljiv del Lanthimosovih projektov.

"Vrste prijaznosti" ne prizanaša gledalcu. Prva zgodba govori o pisarniškem delavcu Robertu, ki že vrsto let živi po strogem urniku svojega šefa (do te mere, da celo je določeno hrano). V drugi zgodbi policist začne dvomiti, da je njegova žena, raziskovalka, ki je čudežno rešena iz neuspešne ekspedicije, to, kar trdi, da je. V tretji zgodbi nenavaden par — člani kulta, ki temelji na seksu — išče dekle, sposobno obuditi mrtve.

Vse to zveni tako, kot izgleda — absurdni surrealizem. Vendar, če odložite stereotipe in sprejmete idejo, da avtor ni nor, lahko v novelah najdete številne zanimive misli za razmislek. Gre za navadne ljudi in njihove težave, o zlorabah, manipulacijah, izgubi identitete in še marsičem. Vse to je seveda pretirano, a to le povečuje njegov učinek. Veliko tistega, kar se zgodi, ne bi smeli jemati dobesedno, kar vsakemu gledalcu pusti individualen nabor vtisov po ogledu.

Igralska zasedba v "Vrste prijaznosti" je neverjetno močna. K omenjeni Emmi Stone se pridružujejo Jesse Plemons, Willem Dafoe in Margaret Qualley. Vsi so priznani mojstri svojega poklica in tukaj dajejo vse od sebe. Zelo priporočljivo.

Preprosta kriminalna komedija, ki je imela velik potencial, a je bila na koncu spregledana zaradi čudnih odločitev režiserja in scenarista. Ray je tipičen poraženec, ki dela za svojega mlajšega brata in prenaša nezvestobe svoje žene. Razočaran nad življenjem in samim seboj se odloči za samomor, a v zadnjem trenutku ga zamenjajo za plačanca in mu dajo naročilo za umor.

Junak ima tudi prijatelja — ne preveč uspešnega detektiva v smešni kavbojki, ki se odloči pomagati svojemu prijatelju izvesti načrt. To sproži verigo dogodkov, ki Rayu nalaga, da se potopi v kriminalne posle in se sooči z resničnim plačancem, katerega delo je po naključju prevzel.

Sprva film deluje kot zelo zabavna in dinamična komedija, še posebej v prizorih, ki vključujejo tako Raya kot njegovega prijatelja. Vendar pa režiser sčasoma preusmeri fokus na enega glavnega junaka, namesto da bi nadaljeval s spremljanjem dueta. Zabava izgine, Rayova obsesivna želja, da ugodi svoji nezvesti ženi, postane bolj nadležna. Glavni junak sam postane nekoliko neprijeten. Kljub temu ima film nepričakovan konec in na splošno gre za dostojen večerni film, ki ne bo zahteval preveč mentalnega napora od vas.

Kanadski triler o deklici po imenu Isla, ki postane skoraj bog za izolirano skupnost na otoku. Otrok lahko nadzoruje živali in zdravi bolezni, a v nekem trenutku njena moč zapusti. Prebivalci začnejo razpravljati, ali naj Islo pokažejo zdravniku ali naj obdržijo skrivnost. The increasing tension, of course, significantly changes the mood on the island.

Če ste kdaj gledali filme o božanski moči v običajnih ljudeh, boste skoraj takoj razumeli, kam bo situacija pripeljala. Ne bo posebne mistike ali razlage Isla's sposobnosti, zato ne pričakujte filozofske pripovedi ovite v triler. Kljub temu pa je to še vedno dostojno film, ki lahko zabava. Igralci igrajo dobro, konflikt deluje znotraj zgrajenega sveta, in to je več kot dovolj.

Čudovit, a ne popoln film, ki je šel mimo večine naših gledalcev, ker je bil izdan na Apple TV+.

Pozna 1960-a, vrhunec vesoljske tekme. Vladni agent Mo Berkus zaposli talentirano PR specialistko Kelly Jones, da izboljša podobo NASA v očeh javnosti. To vodi do tega, da postaneta oba glavna junaka odgovorna za inscenirano pristajanje ameriških astronavtov na Luni in morata to posneti v studiu za primer, da se pravi dogodek ne zgodi.

Strukturno je film mešanica romantične melodrame in intrigantne komedije o pravi reklami. Zveni res nenavadno in očarljivo. Glavni vlogi igrata Scarlett Johansson in Channing Tatum. Nažalost, to je morda glavni problem filma.

Posamezno igralci odlično igrajo. Johansson zna ustvarjati kompleksne in protislovne ženske like, in je užitek gledati. Tatum je prav tako dober tako v robustni karizmi kot v samoironiji. Vendar pa duo ne deluje. Dva nedvomna mojstra ne moreta ustvariti realistične kemije med svojimi liki, kar celotno ljubezensko zgodbo dela nekoliko nenaravno. Film bi lahko bil tudi nekoliko krajši, čeprav je to vprašanje okusa.

Vreden ogleda, če želite videti zgodovinski dogodek z izvirne umetniške perspektive. Ne pričakujte prevelike natančnosti, vendar to tukaj ni potrebno.

Resna drama, ki teče solze, ki bo zagotovo pritegnila vsakogar, ki ima rad takšne projekte. Vendar pa bi morali tudi tisti, ki se običajno izogibajo tem žanrom, pozornost nameniti filmu. Kritiki so že poimenovali "Živimo v času" za enega glavnih hitov leta, kar nekaj pomeni.

Zgodba se zdi preprosta, skoraj učbenikasta. Tobias je na robu, da podpiše dokumente o ločitvi, vendar mu pisalo zmanjka črnila, zato odhiti v trgovino v le halji. Po nesreči ga zadane dekle po imenu Almut, ki že dolgo poskuša postati kuharica. Nepovezani ljudje se skoraj takoj zaljubijo, nato pa... Nato sledi skok v času, kjer vidimo Tobias in Almut kot srečno družino z hčerko.

Skoki v času so zelo tvegan pripovedni prijem, in ne more vsak režiser obvladati tega. Na srečo je John Crowley mojster svojega poklica. Film je razdeljen na tri časovne segmente, ki se nenehno prepletajo, dopolnjujoč drug drugega in vtise gledalcev. Ko vemo za srečen razvoj odnosa, njegovo začetno fazo dojemamo drugače, in ko razumemo grozno težavo, s katero se bo par soočil, trenutke veselja in ljubezni gledamo v drugačni luči. Kar zadeva težavo, je zelo preprosta, a nič manj zahtevna — Almi diagnosticirajo rak. Odloči se, da bo svojih zadnjih šest mesecev preživela polno in prosi moža, da jo podpira. Tu se začne prava drama.

Pomemben del uspeha prispevajo igralci. Andrew Garfield in Florence Pugh sta dve največji zvezdi naše generacije. Kemija, ki jo ustvarjata, je očarljiva. Prijetno je opazovati njuno duetsko igro in spremljati razvoj njunih likov glede na okoliščine, kar to dejansko dela za enega najboljših projektov o ljudeh in njihovih težavah — ne zamudite tega.

Biografski film o ameriški plavalki Gertrude Ederle, ki je preplavala Rokavski preliv. Šele po njenem podvigu je bilo v velikem športu priznano, da lahko ženske sodelujejo na profesionalnih plavalnih tekmovanjih in dosegajo rezultate, ki so enaki moškim.

Takšni filmi so pogosto zanimivi iz več razlogov. Prvič, nudijo vpogled v dobo. V našem primeru v dvajseta leta prejšnjega stoletja. Izzivajoče obdobje, polno predsodkov, s katerimi se sodobne feministične pripovedi aktivno borijo, ko so še vedno predstavljali realnost. Drugič, ponujajo priložnost za učenje, čeprav v adaptaciji, o življenju izjemnih ljudi, ki so postali žive legende ne v stripih, temveč v resničnosti.

Gertrude je izhajala iz družine mesarja in ni bila obsojena, da postane športnica. Tukaj so imeli ustvarjalci proste roke, saj močan ženski lik ni potreboval, da bi bil boleče ustvarjen iz serije dvomljivih zmag nad neumnimi in šibkimi moškimi. Ženska je resnično obstajala. Poleg tega je bila Trudy močno vplivana s strani svoje matere, ki je kljubovala mnenju svojega konservativnega moža in pomagala svojim dvema hčerama uspeti. Čudež in popoln material za film v našem času.

Ni presenetljivo, da je Disney sam sodeloval pri produkciji, saj so v zadnjem času takšne zgodbe potiskali na velike in male zaslone z vsemi potrebnimi sredstvi. Vendar pa je v tem primeru poskus precej uspešen. Dobre grafike, prijetni igralci in dostojen vir materiala (obstaja knjiga) so opravili svoje delo — film je bil všeč ne le kritikom, temveč tudi občinstvu.

Tudi Daisy Ridley, ki jo po novi trilogiji "Vojna zvezd" nekako štejejo za dobro igralko, se tukaj trudi in s svojim obrazom izraža veliko več čustev kot le pravično jezo.

Preprosto povedano, "Mlada ženska in morje" je preprosto zelo dober film, ki je zanimiv za ogled, tudi če se nikoli niste zanimali za zgodovino plavanja. Ima močne ženske like, ki rešujejo resne probleme, ter dobro zasnovano zgodbo.

Ni najbolj izvirna ali domiselna zgodba v našem izboru, a ena izmed najbolj ganljivih. "Običajni angeli" so klasična drama "ne o ljubezni." Obrača se na druge, prav tako pomembne človeške težave, ki bi lahko zanimale gledalce, ki običajno spregledajo vanilijeve zgodbe in pretirano romantiko.

Sharon je frizerka in alkoholik. V javnosti zanika svojo odvisnost, a je vse bolj zaskrbljena za prihodnost. Na enem od srečanj Društva alkoholikov anonimnih junakinja sliši, da je za premagovanje bolezni potrebno najti namen v življenju, ki je pomembnejši od samega sebe. To naredi vtis na Sharon, ki hitro najde tiste, ki bi potrebovali pomoč.

Samohranilec Ed je pred kratkim pokopal svojo ženo po dolgi bolezni, zdaj pa njegova najmlajša hčerka potrebuje presaditev jeter. Ed seveda nima denarja, situacija pa je kritična. Sharon brez ceremonij vdre v življenje nesrečnega moškega in takoj prevzame stvari v svoje roke, ter vse okoli sebe prisili, da posvetijo pozornost dekličini bolezni. Hkrati junakinja rešuje svoj problem s pomočjo drugim.

V zgodbi ni pričakovati presenečenj. To je spodbuden film o običajnih ljudeh in njihovi človečnosti. Ustvarjalci spretno pritiskajo na čustvene gumbe, kar celo najtrdnejšim otežuje zadrževanje solz. Medtem je pohvalno večplastno naravo projekta. Obravnava odvisnost, problematični ameriški zdravstveni sistem in ljudi same. Če iščete dramo, a sovražite pretirano ljubezen v takšnih filmih, je "Običajni angeli" za vas. A successful combination of humor, the right level of tearfulness, and the manifestation of the best qualities of a person is the recipe for an excellent film. Recommended.

Zgodba je temelji na resničnih dogodkih o psu po imenu Arthur in njegovem prijateljstvu s kapitanom ekipe za avanturistične dirke. Ta tekmovanje nekoliko spominja na naše "orientiranje" in obsega več stopenj, ki presegajo več sto kilometrov, ki jih je treba premagati na različne načine (s kolesom, kajakom, plezanjem po skalah ali drugače). Pes je takoj navdušil ekipo s svojo vzdržljivostjo in iznajdljivostjo, kar jih je pripeljalo do tega, da so ga najprej poimenovali kralj, nato pa Kralj Arthur.

O filmu ni veliko za povedati. Njegova bistvo leži v premagovanju različnih ovir in vztrajnosti likov. Medtem se vez med Arthurjem in Michaelom, kapitanom ekipe, krepi.

Zgodbe, ki vključujejo živali, so skoraj vedno obsojene na uspeh, in ta film ni izjema. Takoj so ga vzljubili tako občinstvo kot kritiki. Pohvale so prejele tako glavni igralec Mark Wahlberg kot pes sam, ki se je izkazal za nič manj vzdržljivega od njegovega resničnega kolega. "Arthur kralj" je srčen film, ki bo zagotovo prinesel veliko pozitivnih čustev.

"Anora" je eden najbolj zanimivih filmov na našem seznamu. To je film, med drugim, o Rusih, ki, enkrat, niso vsi slabi. Še posebej pomembno sporočilo v našem času. Poleg tega je film prejel zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu 2024, kar je velik uspeh. Torej, kaj je tako posebnega pri "Anori"?

Zgodba sledi mladi striptizeti po imenu Anora, ali kot se raje imenuje, Annie iz Brooklyna, ki sreča ruskega fanta po imenu Ivan (seveda), ki začne vedno pogosteje kupovati njen čas. Anora govori malo ruščine zaradi svojih uzbekistanskih korenin, Ivan pa je navdušen nad tem. Fant je sin oligarha, zato ga finančna vprašanja ne skrbijo. Nekega trenutka kupi Anoro za teden dni, poleti z njo v Las Vegas in spontano predlaga. Anora je sprva skeptična, vendar njeni hormoni prevzamejo nadzor in se strinja. Ivanova družina, ki se nahaja v Moskvi, izve za novico. Njegova mati, seveda, ne želi takšne žene za svojega ljubljenčka in se odloči ukrepati.

Postavitev filma se zlahka primerja z "Lepo žensko" ali bolj temeljno zgodbo o Pepelki, vendar je glavni preobrat, da je "Anora" anti-Pepelka. Režiser je v klišejsko zgodbo o dekletu, ki sreča očarljivega princa, dodal realizem. Takšna dekonstruacija ni nova. Na primer, v stripovski seriji "Fables" je bil očarljivi princ isti, ki je brez sramu prevaral tako Pepelko kot Sneguljčico, in mnoge druge princeske. Vendar je ta pristop v kinematografiji razmeroma redek in še vedno velja za nekoliko nenavaden.

Starši grozijo, da bodo Vanyo pripeljali domov in pošljejo nekaj hlapcev v njegovo vilo. Dva Armenca in ruski "popravljalec" po imenu Igor niso agresivni, ampak so zadolženi, da vplivajo na Anoro in razveljavijo poroko. Preobrat v situaciji zagotavlja sam Vanya, ki, prestrašen ob družinskem srečanju, pusti svojo mlado ženo s tremi "težkokategorniki" in pobegne. Kaj počne, kot nezrelo dete? Seveda se do smrti opije v različnih barih. Anora, skupaj z oligarkovimi ljudmi, ga mora loviti celo noč, da mu spomni na ljubezen, ki jo je obljubil.

Če odmislite filmske stereotipe srečnih koncev, boste hitro razumeli, kako se ta zgodba konča. Ne bomo pokvarili presenečenja, ker si "Anora" zasluži, da jo vidite sami.

Vendar vrednost filma ni le v dekonstruiranju žanra sentimentalnih pravljic za dekleta. Zgodba ima veliko več za razpravo, kot se zdi na prvi pogled. Tu je Anorina osebna borba, ki je vse življenje morala boj za svoje mesto na soncu v neprijazni resničnosti. Razbija mit o princih z globokimi žepi, ki bodo prevzeli popolno odgovornost za svoje izvoljenke in rešili vse njihove težave. In preprosta človečnost tistih, ki nimajo moči ali vpliva, a so sposobni sočutja in sprejemanja. In celo ideja, da so dobri in slabi ljudje ne glede na nacionalnost. Vse te teme so spretno vtkane v preprosto zgodbo, kar jo naredi bolj kompleksno in celovito.

Posebna omemba gre igralcem, vključno z ruskimi, ki so prisotni. Glavno vlogo je odigrala Mikey Madison, in to je zagotovo nominacija za oskarja, saj je njena predstava tako močna, da ji le redki priznani igralci lahko sledijo. V filmu skoraj ni izpostavitve Anorinega življenja, a vse razumemo iz njenih izrazov in reakcij na različne situacije, intonacij in dialogov z drugimi ljudmi.

Vanyo je upodobil Mark Eidelstein, ki so ga že poimenovali ruski Timothée Chalamet. Fant ima dobro delo, vendar bodimo iskreni, v tem primeru je imel lažjo nalogo. Mark ni bil zahtevan širok čustveni razpon, ravno nasprotno. Toda tisti, ki je resnično zasvetil, je bil Yura Borisov, ki je igral Igorja. Borisova filmografija se v zadnjem času povečuje z zelo raznolikimi vlogami in je resnično močan in obetaven igralec. V "Anori" Igor dolgo ostaja v ozadju, tiho in posluša. Toda tudi to je Yura uspel narediti zanimivo. "Popravljalec" ne obstaja le v okviru; skrbno analizira informacije in potegne svoje zaključke, le da molči, dokler ni vprašal. Finale razkriva ruskega oligarha kot pomočnika v povsem novi luči, kar kaže, da je tudi on oseba s svojimi prepričanji in načeli.

Na koncu, "Anora" zdaj počne tisto, kar je "Lepa ženska" počela takrat, vendar, po našem mnenju, bolj pravilno in pošteno. Težko si je predstavljati, koliko deklet je gojilo nerealna pričakovanja o življenju in moških zaradi romantičnih dram, kot je ustvaritev Garryja Marshalla, toda resničnost je polna razočaranj, in včasih tisto, kar je treba ceniti, morda nima nobene zveze z denarjem, razkošno skrbjo in pretirano velikodušnostjo.