Pregled: Vrnitev v Silent Hill

Return to Silent Hill je drugi poskus Christophe Gansa, da prilagodi znano serijo iger za ekran. Film Silent Hill je ohlapno temeljil na prvi igri in prejel zadržano kritično sprejemanje, medtem ko je Silent Hill: Revelation na splošno obravnavan kot nekaj, o čemer se v vljudni družbi raje ne govori. Kljub temu pa so ga ustvarili različni ljudje. Zdaj je vendarle čas za novo izdajo, ki sledi zgodbi Silent Hill 2. Čeprav je "sledi" verjetno preveč velikodušna pohvala za ta film. Bolj natančno bi bilo reči, da se mu posmehuje. Jaz, avtor teh vrstic, sem gledal Return to Silent Hill, da vi ne bi morali. Podrobnosti spodaj.

Glavna stvar, zaradi katere so imeli radi Silent Hill 2, ni bila njegova igrivost, ki je, bodimo iskreni, precej okorna, in ne celo, po mojem mnenju, zgodba, ki je približno 60 odstotkov skrita v opombah. Glavna stvar je bila ideja in atmosfera.

Meglen limbo-mesto, ki združuje travmatizirane ljudi in upodablja njihove najgloblje zakopane strahove, je bilo impresivno tako ob izidu izvirne igre kot po remake-u ( Silent Hill 2 Remake). Hkrati so se ustvarjalci namerno oddaljili od vseh vrst kultov, bogov in druge velike mistike ter osredotočili pozornost igralcev na ljudi. Povsem običajni, preprosti ljudje, ki so preživeli veliko.

Ta odločitev je takoj spremenila koncept Silent Hilla v nekaj globoko osebnega in prizemljenega, nekaj, kar se doživlja skozi prizmo lastnih izkušenj in celo osebne travme. Prav zato je sam zaplet, v bistvu edini v celotni igri, proizvedel tako močan čustveni učinek. Igralci so skupaj z glavnim junakom, Jamesom Sunderlandom, doživeli zgodbo in v finalu prišli do razumevanja celotne slike skupaj z njim.

Hkrati je Silent Hill 2 omogočil vsakemu, da si oblikuje svoje mnenje o tem, kar se je zgodilo. Nekateri so lahko obsodili Jamesa, drugi so ga lahko razumeli, toda absolutno vsi so se strinjali, da je imel ta moški težko in je bil prav tako daleč od oznake zlikovca, kot je bil od naslova junaka.

Mimogrede, celo razvijalci igre sami do danes niso mogli ponoviti tega močnega doživetja. Nedavna Silent Hill f, o težavah s samopodobo, s katerimi se sooča japonska šolska deklica, se niti približno ni približala veličini drugega dela.

Vse to je pomembno razumeti, da bi spoznali, kako slabo so ustvarjalci Return to Silent Hill, in osebno Christophe Gans, razumeli vrednost igre v prvi vrsti. Splošni okvir je približno enak, vendar so poudarki in podrobnosti nekako povsem drugačni.

Za začetek nam prikažejo trenutek, ko James sreča dekle Mary. Hkrati se zdi, da se je podoba Sunderland spremenila za 180 stopinj. Iz tihega, mirnega in treznega moškega, katerega življenje zunaj Silent Hilla ni imelo posebnega pomena, se James spremeni v macho umetnika, ki vozi stilskega Ford Mustanga in nosi drage sončna očala. Je zabavljač in umetnik za pobiranje deklet, ki takoj odloči, da bo Mary ujel v svojo mrežo.

Zanimivo je, da film malo kasneje še vedno poskuša predstaviti eno od glavnih sporočil iz izvirnika—da je dekle Jamesu zelo drago, dobesedno ljubezen njegovega življenja—vendar tega v filmu sploh ne čutimo. Poleg tega liki nista mož in žena, temveč se le zmenita, kar se morda zdi kot nepomembna podrobnost, vendar v resnici bistveno spremeni dojemanje.

Po uvodni sceni čas nenadoma preskoči naprej, in vidimo Jamesa že pijana v baru. Išče pretep in razpravlja s psihologom o potrebi, da si odpusti. Z drugimi besedami, že od samega začetka nam povejo, da ima James duševne težave, da se jih zaveda in da jih zdravi. Potem se vse hitro poskuša vrniti na tirnice izvirnika, tako da James doma nenadoma najde pismo od Mary in prav tako nenadoma, mrtvo pijan, odpelje v Silent Hill, da bi se srečal z njo (nikoli, pod nobenimi okoliščinami, ne vozite pod vplivom alkohola!).

Tukaj, po mojem mnenju, obstaja več težav hkrati. Do trenutka, ko se začnejo glavni dogodki, lahko kot gledalci že sestavimo dve in dve in razumemo, da se je Mary zgodilo nekaj (jasno neprijetnega) in da je to močno vplivalo na junaka. Scenarij se trudi zgraditi intrigantnost, ki se nikoli dejansko ne uresniči, ker sama zgodba, za razliko od igre, ponudi milijon namigov o tem, kaj se je zgodilo. To je prvi opozorilni znak, ki kaže, da je film enako slab za oboževalce in za novince, ki jih Gans očitno smatra za precej neumen.

Poleg tega je James pijan in se zaveda svojih težav. Bilo bi veliko bolj realistično, da bi pismo vzel za halucinacijo, povzročeno z alkoholom, in šel spat. To nasprotuje igri, kjer James v mesto prispe s treznim umom, vsaj v svojem lastnem mnenju. Je popolnoma prepričan, da je pismo resnično, in igralec nima razloga, da bi o tem dvomil. Filmski James preprosto nima razloga, da bi tako razmišljal.

Kar sledi, je veriga dogodkov, ki se bolj zdi kot prilagoditev raztresenih odrezkov, ki se odvijajo skozi potek zgodbe. Ključna točka pa leži v tem, kar je bilo spremenjeno v primerjavi z igro. Prvič, Angela in Laura sta zdaj tudi odmeva Mary, prav tako kot Maria. Zaradi te odločitve v scenariju je ideja, da Silent Hill privlači različne travmatizirane ljudi, popolnoma izgubljena. V filmu nam prikažejo Jamesovo osebno limbo in, iz nekega razloga, tudi Mary, čeprav je, v resnici, mrtva (to ni spojler, kajne? — ed. op.) in zato ne more vplivati na svet.

Zanimivo je, da scenarij takoj podkopa posodobljen koncept mesta. Med svojo potjo James naleti na nekega nerazumljivega brezdomca in Eddieja. Oba se pojavita v eni sami sceni in nato izginejo brez sledu, vendar gledalcu nakažeta, da megleno mesto ne obstaja le v Sunderlandovi glavi. V igri je bil Eddie sekundarni lik, vendar prav tako travmatiziran kot protagonist. Njegovi demoni so ga na koncu popolnoma uničili, kar je služilo kot kontrast Jamesu, ki je stoično vztrajal do samega konca.

Podoben spodrsljaj se zgodi tudi z pošastmi. Tisti, ki poznajo igro, vedo, da je vsaka bitja, s katerimi se je James srečal, odražala nek vidik njegovih težav: spolno frustracijo, bolečino, krivdo in tako naprej. Lahko bi celo rekli, da je to ena od značilnosti celotne serije. Občasno bi se vmešali nočne more drugih ljudi, vendar izjemno redko in le v kritičnih trenutkih. Vsak zapornik Silent Hilla je imel svoje pošasti; drugi ljudje jih preprosto niso mogli videti.

Tako je Laura, ki ni imela travm ali težav, lahko mirno hodila po mestu v igri in sploh ni videla nobenih bitij. Film se na to pravilo požvižga. Eddie, James, brezdomni moški in celo Laura vsi vidijo pošasti in nanje reagirajo. Poleg tega so dodane Marijine pošasti, za katere njen fant domnevno ni mogel vedeti.

Na splošno je Gans resnično posmehoval Marijini podobi. Več ne umira le zaradi bolezni. Mary je zdaj hči vodje lokalnega kulta; redno ji dajejo strup, poleg tega pa so kult in njen pokojni oče deklico uporabljali v orgijah. Ko se James seznani z vsem tem, zapusti ljubezen svojega življenja in zapusti Silent Hill. Po Gansovem mnenju je to njegov hudo greh.

Tisto, kar se ne more pokvariti (no, nekako, ja… — opomba glavnega urednika) se na koncu vendarle zgodi, vendar na Marijino lastno prošnjo, potem ko zboli zaradi strupa, in zdi se, da nosi malo prave teže. Ljudje, ki se odločijo, da se z zgodbo seznanijo le na velikem platnu, bodo najverjetneje zapustili kino popolnoma zmedeni. Oboževalci pa bodo takoj začutili lažnost in premaknjene poudarke.

Največja zgodba neskladja, po mojem mnenju, se rodi prav na začetku. Celoten konflikt med Jamesom in Marijo leži v tem, da moški želi zapustiti mesto in odpeljati svojo ljubljeno stran od rednih ritualov kulta. Vendar ona zavrne, razlaga, da je kult njena družina. A pozoren gledalec se bo spomnil, da je, ko sta se prvič srečala, Mary dejansko načrtovala, da bi odšla. Ni razloga, zakaj bi par na koncu ostal v Silent Hillu ali začel živeti z Marijo namesto v stanovanju priljubljenega umetnika nekje v velikem mestu. In ni nobenih razlogov, da ostane, če se celo James sam vztraja pri premiku. Če je bila sposobna sprejeti takšno odločitev na začetku, kaj jo ovira, da tega ne stori znova?

Med gledanjem se pojavlja vztrajno občutek, da liki niso tako blizu in da se poznajo največ nekaj mesecev—približno na tej ravni intimnosti. Čeprav se letni časi spreminjajo iz poletja v zimo, se Mary do Jamesa obnaša kot do tujca. To je mimogrede eden od razlogov, zakaj format fanta in dekleta ne deluje v tej zgodbi. Liki bi morali biti poročeni, kar bi takoj odpravilo takšne pripovedne manevre. V trenutkih, kot so ti, bi želeli reči: "Kako priročno", in ta fraza popolnoma karakterizira skoraj vse dogodke v filmu.

Maria, ki je Maryina kopija in glavni dražilec Jamesove ljubezni, se na koncu izkaže za nepotrebno v zgodbi. Iz filma ni mogoče razumeti, kdo je ali zakaj je potrebna, in zapeljivka izgine na povsem drugačen način kot v izvirniku. Če gledalec ni seznanjen z izvorno vsebino, se zdi, da so vsi Marijini dejanji odvečna in čudna, brez kakršnega koli skritega pomena.

Kot sem že napisal, sta Angela in Laura postali tudi različni liki. Zadnja je še posebej trpela, saj je bila Laura preoblikovana iz dekleta, ki je imela zelo specifične cilje in razloge za prihod v Silent Hill, v nekakšno preizkušnjo za Jamesa.

Tukaj bi rad povedal nekaj besed o igralski zasedbi, ki preprosto ni prisotna. Ali bolje rečeno, le Laura ponudi nekaj vsaj na daleč prepričljivega. To je dvakrat smešno, glede na to, da je ista igralka upodobila Lauro v remakeu igre in zdaj igra povsem drugačen lik v zgodbi, ki ji je znana.

Sam James in Mary/Maria preživita celoten film z istim izrazom na obrazu in zamrznjenim čustvom blagega presenečenja. Tukaj bi lahko trdili, saj prvotni James prav tako ni bil znan po širokem spektru čustev, a kljub temu obstaja razlika. V igri Sunderland veliko komunicira z različnimi liki, in prav skozi dialog se razkrije kot oseba. Vse se postopoma razvija, plast za plastjo. Večina teh dialogov v filmski adaptaciji manjka. Liki se srečajo, izmenjajo nekaj vrstic, potrebnih za napredovanje zgodbe, nato pa gredo vsak svojo pot. Še enkrat: v igri liki obstajajo, da razkrijejo Jamesa z različnih zornih kotov in da igralcem dajo kontekst o tem, kakšna oseba je. V filmu liki obstajajo preprosto zato, ker so bili v izvirniku, a imajo zelo malo dela.

Vse to pa zbledi v primerjavi s finale. Za začetek, James sam ne razkrije osnovne resnice; namesto tega njegov lastni psiholog vse razloži, neposredno in brez subtilnosti, tako da ne preveč bistri gledalci, ne daj bože, ne zapustijo gledališča z vprašanji. To se zgodi nekje na začetku tretjega dejanja, in od takrat naprej skoraj ni razloga za nadaljevanje gledanja. Glavna intriga preprosto izgine.

Ena od temeljnih idej Silent Hill 2 je bila, da najmočnejši pošast, Pyramid Head, in pravzaprav mesto samo, nista želela, da James umre. V Silent Hill je bil privabljen, da bi sprejel resnico in preživel svojo žalost, kar mu je omogočilo, da se premakne naprej. To je natančno to, o čemer je govoril izvirni dober konec. V filmu je vse obrnjeno na glavo, tako da postane edini namen Jamesovega bivanja v mestu preučevanje Marijinega življenja, da bi razumel, da je imela težko življenje. Končno razkritje sploh ne deluje in spremeni osrednji preobrat iz točke kulminacije v nekakšno epilog.

Režiser je dejal, da je izbral najslabši konec igre kot kanon, vendar sodeč po rezultatu morda sploh ni vedel, da obstajajo tudi drugi konci. V nasprotnem primeru je nemogoče razložiti, zakaj celotna zgodba, ki je namenjena dajanju traumatizirani osebi novega začetka, na koncu konča z najslabšim možnim izidom. To še enkrat krši koncept izvirnega gradiva in gledalcem ne daje ničesar v zameno.

Ločena boleča točka so vizualije. Treba je razumeti, da film tako občuti kot tudi izgleda zelo poceni. Kljub temu pa se z nekaterimi nerazložljivimi sredstvi v določenih trenutkih dogajanje zdi kot risanka, ustvarjena z umetno inteligenco. Tudi ko so na zaslonu živi igralci. Ali je to težava neuspešne osvetlitve ali barvne korekcije, je zapleteno vprašanje, vendar dejstvo ostaja. Poleg tega ima «Return to Silent Hill» zelo čudno montažo. Občasno liki preprosto usmerijo svetilko naravnost proti občinstvu, kar učinkovito blokira celoten zaslon. To se dogaja tako v mirnih prizorih kot v akcijskih trenutkih, in traja veliko dlje, kot bi bilo razumno oproščeno.

Iz nekega razloga so bili vsi uganke prav tako izrezani iz zgodbe. Razumem, da to ni nekaj, kar bi želeli gledati ves čas; na koncu koncev, to je adaptacija, ne posneta igra. Vendar pa bi lahko pustili vsaj eno uganko kot poklon. Namesto tega je večina časa preprosto hoja od točke A do točke B, brez kakršnega koli sijaja.

Return to Silent Hill najbolj spominja na pripovedovanje izvirne zgodbe igre, ki jo je naredila nevronska mreža: vse se zdi, da je tam, vendar ne pritegne, in polovica je izkrivljena. Silent Hill 2 je zelo zapletena igra v smislu dramaturgije in psihološkega podteksta. Z njo se ne moremo ravnati kot s standardnim večernim akcijskim filmom. Ampak tudi ni postal akcijski film - niti ena nepozabna scena. Žal, Christophe Gans nikoli ni resnično razumel, kaj naredi serijo iger posebno. Prilagoditev pošilja gledalca nazaj v dni filma Max Payne in drugih filmov na podlagi video iger, ko nikogar posebej ni zanimalo bistvo, raje so posneli nekaj, kar je bilo navdihnjeno z njim. Najverjetneje se gospod Gans ne bo več vrnil k video igram. In dobrodošla sprememba.