TOP-5 najboljših risank, temelječih na igrah. Od Dead Space do Suicide Squad

It is no secret that video games are a very inconvenient material. It is difficult to write a good book or make a quality film based on them. The point, of course, is in the specifics: most of the interesting details are presented by the creators in the gameplay, while the script part is often given much less time and effort. With rare exceptions, it turns out either weak or strange. But that is cinema. In our beloved entertainment industry, there is a slightly different direction that has long taken video games under its wing and, albeit rarely, pleases gamers with high-quality film adaptations. Of course, we are talking about animation. In this material, the editors of VGTimes have selected for you the seven best cartoons whose plot and universe were based on popular games. Make yourself comfortable, it will be interesting.

But first, let me say a few words about the format of the selection. Firstly, in this material you will not find any mention of animated series: neither Castlevania from Netflix, nor any even more ancient examples. The fact is that episodic animation is a separate world even by the standards of animation in general, which we will certainly tell you about, but another time. Secondly, we did not take very ancient examples, like the full-length film based on SIN that was released in the early 2000s. And finally, keep in mind that even the best cartoons based on games cannot be compared with films produced by Disney or Dreamworks — simply because the source material leaves too much of an imprint on the work created based on it. Well, now that all the i's have been dotted, let's begin.

First in line is a cartoon, the announcement of which caused a stormy reaction on our site. They say that they touched a popular brand with dirty hands again, what kind of drawing technique is this, and all that stuff. Surprisingly, despite such a reaction, and hateful reviews could be found not only on our site, Scorpion's Revenge managed to become the best Mortal Kombat adaptation ever created.

The plot is simple. Scorpion in human form returns home with his son. There he discovers that his entire clan is dead, his beloved wife lies in a pool of blood, and the Linkway ninjas led by Sub-Zero are roaming the streets. The rest is history: the death of his offspring, his own death, a walk to the local Hell with a wild desire to take revenge on the ice ninja, a deal with Quan-Chi, and an appearance at the first tournament. Everything is classic.

The main advantage of Scorpion's Revenge is the authenticity of the film. The authors were not afraid to turn on the most brutal visuals — blood, guts and dismemberment appear from the very first minutes of the cartoon. Scorpion breaks heads, dismembers opponents, literally wipes them into dust. In parallel with this, the authors diligently retell the events from the perspective of Liu Kang, Johnny Cage and Sonya Blade and generously wink over the shoulder at the fans of the brand. No šale, celo prostor je bil za teste moči, ki so se pojavili v prvem Mortal Kombatu. Rezultat je dragulj — idealna filmska adaptacija.

Če se spomnite, so bili sredi 2000-ih oboževalci Resident Evil divje «jezni» nad tem, da so se producenti uradne filmske adaptacije «Resident Evil» končno odpovedali kanonu v prid raztegnjenemu brusnicam. Novi junaki, neprimerni zapleti, slaba igra, a dragi posebni učinki — zdelo se je, da nikoli več ne bomo videli pravega zombijevega hororja, temveč bomo še naprej jedli blockbuster kašo kul vizualov, pomnoženo z logotipom Umbrella Corporation.

V resnici se je to zgodilo v primeru kinematografije. Paul Andersonovi ukročeni režiserji so seveda uvedli Ado Wong, Chrisa Redfielda in Leona Kennedyja v zgodbo, vendar to ni resnično izboljšalo situacije. Hkrati so na drugi strani sveta, na Japonskem, azijski režiserji delali na povsem drugačni — animirani — adaptaciji znane blagovne znamke. In, veste kaj? Risanka «Resident» se je izkazala za veliko boljšo od svoje filmske različice.

Prvi film, podnaslovljen Degeneration, je bil izdan na velikih in malih ekranih leta 2008 in prejel navdušene ocene oboževalcev franšize. Dva nadaljevanja, ki sta sledila, sta le okrepila slavo izvirnika. Razlog je preprost: avtorji niso znova izumili kolesa in so pokazali vesolje iz igre. Znane like so se obnašali ustrezno, na ekranu se je odvijala mračna B-filmska zgodba, zombiji so jedli ljudi — skratka, vse je bilo pravilno. Morda je edina napaka trilogije uporaba računalniške animacije, in to ne najbolj drage. Mislim, da razumete, kaj to prinaša: minilo bo deset let, in risanka trilogija bo postala tehnološko zastarela.

V poznih 2000-ih je Electronic Arts odločil, da gre all in in hkrati lansira več odprto eksperimentalnih serij. Takrat je bila Electronics obravnavana kot družinska korporacija: imela je priljubljeno serijo Need for Speed , serijo The Sims in tono športnih simulatorjev. In potem, nenadoma, se je v seriji izdaj pojavil prvi Dead Space — interaktivna zgodba, navdihnjena s franšizo Alien, ki pripoveduje o strašnih dogodkih, ki so se zgodili na ladji Ishimura.

Za vse so krivi nekromorfi — neusmiljeni, divji in močni. Predvidevamo, da poznate preostanek. Prvi del «Dead Space» se je izkazal za precej uspešnega, sledila sta nadaljevanje in tretji del, stripi, ki temeljijo na njem, in celo dva polnovredna animirana filma. Najbolj kul stvar je, da njihovi ustvarjalci niso šli po poti najmanjšega odpora, in so na podlagi znanega vesolja ustvarili dve neodvisni deli, ki ju je mogoče gledati ločeno od izvirnih video iger.

Downfall pripoveduje o dogodkih, ki so predhodili prvemu delu. Aftermath — postavlja zgodbo med izvirnim Dead Space in njegovim nadaljevanjem. Prvi film govori o boju posadke Ishimura z nezemeljskimi bitji. Drugi risani film je sestavljen iz fragmentov spominov ljudi, ki so preživeli srečanje z nekromorfi. Obe filmi skrbno obravnavata izvorno gradivo, hkrati pa izkoriščata vso bogato zapuščino vesoljskih grozot prejšnjega stoletja.

Po tem, ko je Rocksteady Studios napovedal, da se njihova različica Suicide Squad dogaja v Arkham vesolju, so mnogi igralci presenečeni nad tem dejstvom. Rekli so, kako je to mogoče: strip se resno razlikuje v atmosferi od zgodbe Temnega viteza (kot tudi film). Obstaja veliko zabave, norčevanja, drznih šalom — včasih na robu neprimernega vedenja. Najbolj presenetljivo v tej zgodbi je naslednje: Suicide Squad je že dolgo trdno integriran v Arkham vesolje.

To se je zgodilo na valovih ustvarjanja medijskega vesolja, ki ga je Warner Bros. skupaj z DC Comics začel graditi že v zgodnjih «100-ih». Tam so bili objavljeni stripi, ki so razkrivali ozadje Arkham City, celo polnovredne romanizacije. Ena od teh del, ki širi kontekst angleške igre, je bil animirani film Batman: Napad na Arkham. Kljub prisotnosti naslovnega junaka v naslovu, je bil ta risani film posvečen Suicide Squad, njegova zasedba pa delno ponavlja tisto, ki se je pojavila v debutnem napovedniku Ubijte Ligo pravičnosti. Zgodba risanke se osredotoča na: Harley Quinn, kapitana Boomeranga, Deadshota in Kralja morskega psa. Čudno je blizu, kajne?

Po zgodbi morajo štirje antiheroji napasti Arkham Asylum, da bi iz Riddlerjevih rok izvlekli nekaj informacij. Potem je vse kot običajno: akcija, humor, pravi sklici. Ni bi bilo pretirano reči, da je glede na scenarij, predstavitev in atmosfero animirana različica «Squad» višja od svoje filmske sestre. Odgovor je preprost: Napad na Arkham je ustvarila animacijska enota Warner Bros., ki že dolgo proizvaja mojstrovine za mojstrovino, od odličnega Year One do Batman: Hush.

In končno, naš izbor zaključuje risanka, ki je skoraj zagotovo niste pričakovali, da jo boste videli tukaj. Ni šala, v Rusiji je še vedno veliko ljudi, ki iskreno verjamejo, da so igre Pokemon nastale na podlagi anime serije, ki je bila nekoč predvajana na ORT. V resnici, seveda, ne: tako anime serija kot kup celovečernih filmov, temelječih nanjo, so bili narisani z enim namenom — promovirati blagovno znamko v zahodnih državah.

Mewtwo se vrača — Evolucija je v tem smislu izjemno zanimiv primer. Dejstvo je, da je ta animirani film v bistvu predelava prve risanke o žepnih pošastih. Po zgodbi znanstveniki ustvarijo umetni Pokemon z imenom Mewtwo. Ustvarili so ga ne le tako, ampak da bi ga uporabili kot superorožje. Vendar pa ima Mewtwo glede tega vprašanja nekoliko drugačno mnenje: Pokemon pobegne in si zamisli načrt za maščevanje človeštvu. In potem v zgodbo posežeta Ash, Brock, Misty in Pikachu.

V nasprotju s svojim predhodnikom, ki je bil narisan v klasični tehniki, se remake ponaša s popolnoma tridimenzionalno sliko. In to ni bilo narejeno kar tako — jasno je, da so ustvarjalci vložili veliko denarja v razvoj filma. Rezultat je zelo soliden celovečerni film. Seveda trpi zaradi odkrito otroške zgodbe, a hkrati se ga gleda na en dah. Če vam je bil všeč «Detektiv Pikachu», potem si morate nujno ogledati Strikes Back. Poleg tega je risanka na voljo v knjižnici Netflix.

***

V tem trenutku bomo verjetno postavili piko na i in predali besedo vam, dragi bralci. Katera od risank, temelječih na igrah, vam je bila osebno najbolj všeč? O tem pišite v komentarjih k gradivu.