Po preizkusu demo različice prvega "Gothic" remake-a lani, sem bil izjemno skeptičen glede ponovne zasnove te kultne RPG igre. In zdaj, leto dni kasneje, dobesedno mesec dni pred uradno izdajo, se je okoli še neizdane igre pojavilo neverjetno vznemirjenje. Vplivneži objavljajo kompilacije napak iz predogledne različice. Oboževalci prosijo razvijalce, naj odložijo izdajo za dodatno dodelavo. Nekateri posamezniki celo pozivajo, naj remake sploh ne izide. Na kratko, razlogov za skrb je preveč, in ko sem prejel predizdajo, sem se pripravljal na najslabše.

Real-time strategija je žanr, ki temelji na odločitvah, sprejetih v delčku sekunde. Medtem ko gradite bazo in zbirate vire, se sovražnik že pomika s vojsko proti vašim vratom, in ni časa, da bi se ustavili in razmišljali: morate rasti svojo ekonomijo, zadržati svoje obrambe in načrtovati protinapad vse hkrati. Ta mešanica hladnega preračunavanja in nepopustljivega časovnega pritiska je RTS naredila za enega najbolj intenzivnih in spoštovanih žanrov v zgodovini iger. Zlata doba 90-ih in 2000-ih nam je prinesla Warcraft, StarCraft, Command & Conquer in Age of Empires — igre, ki so določile pravila za desetletja, ki prihajajo.

First-person strelci so ostali eden najbolj priljubljenih žanrov že več desetletij, zajemajoč vse od velikih AAA uspešnic in hardcore taktičnih FPS iger do nenavadnih indie eksperimentov. Najboljši first-person strelci na PC-ju in konzolah prinašajo občutek adrenalina, natančnosti in nadzora, kjer lahko vsak dobro usmerjen strel odloči izid boja. Za to izbiro smo zbrali resnično najboljše FPS igre — naslove z zanimivimi zgodbami, filmsko akcijo, globokim kooperativnim igranjem in konkurenčnim večigralskim načinom. Tukaj boste našli klasične strelce, trenutne spletne projekte, najboljše strelce za nizkocenovne računalnike in sodobne uspešnice, ki jih mora preizkusiti vsak oboževalec streljanja.

Moderni Capcom je dobesedno življenjska linija za industrijo iger, ki je obtičala v neskončnih projektih odprtega sveta, napihnjenih proračunih, mučnem vključevanju, ki ga igralci prejemajo na silo, in dolgotrajnih razvojnih ciklih. In kar je najbolj presenetljivo: japonsko podjetje se ne osredotoča na nobeno posebno serijo, temveč se razvija v praktično vsakem možnem smeri — grozljivke, borilne igre, razbijači, RPG-ji in tako naprej.

Medtem ko Bioware prehaja skozi val odpuščanj in še vedno ne more najti kreativne smeri za nov Mass Effect (govori se, da je projekt v zgodnji predprodukciji), se mnogi drugi studii pripravljajo na izdajo svojih lastnih vesoljskih oper. Tako indie ekipe kot veterani iz samega Bioware so se pridružili tej dirki. Njihovi projekti bi, brez pretiravanja, lahko zasenčili ikonično serijo o avanturah komandanta Sheparda. Eden glavnih tekmovalcev je The Expanse: Osiris Reborn iz dobro znanega studia Owlcat Games. Imeli smo srečo, da smo dobili beta različico projekta, in pripravljeni smo vam povedati, o čem se ta igra sploh gre, kako se igra in na čem morajo razvijalci še delati, da bo njihovo magnum opus preseglo vsa pričakovanja ob izidu.

Samson: Zgodba iz Tyndalstona je nova igra razvijalcev Just Cause in Mad Max, ki jo je občinstvo iz neznanega razloga poimenovalo naslednji "GTA morilec." V resnici pa to ne bi moglo biti dlje od resnice. Prvič in predvsem, to je konceptualni projekt, katerega ideja se je na papirju zdela zanimiva. Vendar pa je bila igra izdana v tako surovem in nedokončanem stanju, da so vsi napori oblikovalcev iger šli v nič. Samson ni najslabša igra na svetu, prav tako ni očitna prevara kot MindsEye, kjer so preprosto izginili stotine milijonov dolarjev. Raje je to nedokončan del ali beta različica potencialno dostojnega projekta, ki ga je Liquid Swords iz neznanega razloga odločil postaviti na police, popolnoma zavedajoč se, da bo prejel negativne ocene. V tej recenziji bomo poskušali razložiti, zakaj bi lahko bil Samson dobra igra in zakaj njeni ustvarjalci verjetno ne bodo popravili, tudi z obljubljenimi popravki.

The Occultist je še en simulator hoje v grozljivem okolju, ki si zasluži pozornost ne le od igralcev, temveč tudi od tistih, ki uživajo v raziskovanju zanimivih krajev in reševanju ugank, v nasprotju z EMOTIONLESS: The Last Ticket, o katerem smo pisali v nedavni recenziji. Gre za trden, visokokakovosten projekt z dostojno zgodbo, dobro grafiko in zanimivimi idejami, vendar je žal povsem ne strašljiv — celo po standardih najslabših grozljivk. Kaj dela The Occultist poseben in zakaj bi morali preživeti čas z njim — vam bomo povedali v naši recenziji.

Večina sodobnih indie horor iger je povprečna zabava v duhu "sprehodi se, preberi nekaj opomb," ki jih igrajo predvsem streamerji in YouTube Let's Playerji. Ta žanr v bistvu služi kot izhodišče za mnoge razvijalce, saj ustvarjanje takšnih projektov ne zahteva posebnega znanja ali pomembnih finančnih naložb. Steam je dobesedno preplavljen s tovrstnimi horor igrami, vendar imajo le tiste, ki so predstavljene v videu priljubljenega blogerja, kakšno možnost uspeha in privabljanja vsaj neke publike. EMOTIONLESS: The Last Ticket je ena izmed teh iger. To je standardni sprehajalni simulator z mešanico različnih okolij, ki poskuša prestrašiti ne s klasičnimi skoki, temveč z nerodnim oblikovanjem igre in nelagodnimi okolji.

Marathon, nov projekt ustvarjalcev Halo in Destiny, se je od prvega razkritja do izdaje soočil z nadlegovanjem, kritiko in odprto agresijo skoraj vseh drugih opazovalcev. Oboževalci Sonya so obtožili Bungie, da je vplival na odpoved večigralskega The Last of Us, zaprtje Bluepoint Games in druge napake založnikov. Oboževalci Destiny so želeli novo širitev ali tretji del, ne pa ekstrakcijskega strelca. Oboževalci ARC Raiders si niso mogli predstavljati, da bi njihova najljubša igra dobila konkurenta. In seveda so hordne vplivnežev in blogerjev pridobivale vpliv in oglede z brezsmiselno sovražnostjo do igre, napovedujoč Marathon usodo Concord — igre, ki je postala simbol dragega projekta, obsojenega na propad.

Crimson Desert je igra, katere obstoj je težko verjeti — dobesedno. Rastoča iz predhodnika korejskega MMO Black Desert Online, ta enojni igralni akcijski avanturistični naslov z ogromno svobodo izbire in neverjetno širokim odprtim svetom je takoj ujel domišljijo ogromne publike že ob prvem obvestilu. Iskreno, bili smo skeptični glede obljub razvijalcev in težko smo zaupali vsa teasers in napovednike, ki jih je Pearl Abyss izdal leto za letom.

The Nioh serija se je dolgo uveljavila kot najboljša soulslike po projektih FromSoftware. Čeprav je bila prva igra ob izidu nekoliko groba v smislu animacije, je ponudila odličen bojni sistem, zanimive šefe in linearno strukturo brez mučnega vračanja nazaj. Nadaljevanje ne le, da je popravilo napake izvirnika, temveč je celo preseglo Miyazakijeve (Hidetaka Miyazaki) stvaritve v nekaterih vidikih. Vendar pa je po Nioh 2 ekipa NINJA začela eksperimentirati: Wo Long: Fallen Dynasty in Rise of the Ronin sta se izkazala za odkrito šibka in poškodovala ugled studia.

Mewgenics je dobesedno prišel iz nič in je v samo nekaj dneh postal absolutni hit februarja 2026. Na prvi pogled se zdi, da gre za tipično igro s poteznim taktičnim strategiranjem z elementi roguelike in nenavadnim vizualnim stilom — zakaj torej ves ta hype, kot da bi se zgodila medijska revolucija? Preživeli smo desetine ur v zadnjem delu Edmunda McMillena, da bi razvozlali "magijo" Mewgenics in razumeli, zakaj se igralci množično zgrinjajo, da bi vzgajali mačke. Hkrati bomo odgovorili na glavno vprašanje: ali je to resnično mojstrovina leta ali le prazna evforija?

Prva Code Vein je bila zapisana kot najbolj dostopna vstopna točka v svet Soulslike iger: neopazno bojevanje, linearne ravni in anime estetika so ustvarili udobne pogoje za spoznavanje z žanrom. Zdi se, da so razvijalci sporočali: "Želite poskusiti Dark Souls , a se bojite težavnosti? Začnite z nami." V večini primerov so igralci pohvalili Code Vein zaradi njene dostopnosti in privlačne zgodbe, ki se, mimogrede, FromSoftware ni mogla vedno pohvaliti zaradi svojih posebnih pripovednih metod.

Highguard je večigralski strelec nekdanjih razvijalcev Respawn Entertainment, ki ga je javnost praktično sovražila že ob njegovem prvem pojavu na zaključku predstavitve The Game Awards. Igra ne le, da je izgledala kot kitajski klon Apex Legends, ampak je gostitelj Geoff Keighley to označil za “glavno napoved slovesnosti,” kar je razočaralo občinstvo, ki je upalo na nekaj bolj ambicioznega in obsežnega. Projekt je bil takoj označen kot “Concord 2.0,” in ob izidu je prejel ogromno negativnih ocen, kar ga je naredilo za najslabše ocenjeno igro leta 2026.

Serija Pathologic velja za enega od stebrov arthouse video iger, kjer so mehanike igranja zgrajene okoli ene same osrednje ideje in ponujajo nekonvencionalno igralno izkušnjo, ki jo redko najdemo v "sterilnih" projektih velikih založnikov. Le malo studiev si lahko privošči ustvariti izjemno temno, kompleksno, globoko, a dobro napisano igro, ki ne drži igralčeve roke in ponuja neverjetno svobodo za eksperimentiranje. V veliki meri zaradi tega Pathologic nikoli ni užival množične priljubljenosti, temveč je ostal "projekt za estete" do izdaje tretjega dela.

Misery je post-apokaliptična kooperativna preživetvena igra v duhu Lethal Company, ki vključuje proceduralno generiranje ravni, izdelovanje, anomalije, pošasti in ročnega škrata, ki mu lahko daš alkoholne pijače. Pogovarjali smo se z glavnim razvijalcem iz Platypus Entertainment, ki je prvotno delal na Misery sam, ter s predstavnikom založnika Ytopia, in izvedeli veliko zanimivih stvari: kako težko je ustvarjati igre sam, kako je ideja za projekt nastala in zakaj je bilo ob izidu toliko napak. V tem intervjuju boste izvedeli, kako začeti ustvarjati svoje projekte in s kakšnimi izzivi se lahko srečate, če se odločite za pot razvoja iger.

Po letu 2024, ki ni bil posebej bogat z večjimi izdajami, je leto 2025 igralce razveselilo ne le z mojstrovinami igre, temveč tudi s tehnološkimi preboji, odlično optimizacijo in odlično zmogljivostjo celo na proračunskih PC-jih. Kljub temu pa so bili še vedno nekateri projekti s strašno zmogljivostjo. Mnoge studii še naprej uporabljajo osnovno različico Unreal Engine 5, ne da bi vložili veliko truda v optimizacijo, kar pomeni, da njihovi izdelki ne le da zastajajo in se zatika celo na vrhunskih CPU-jih in GPU-jih, temveč tudi nimajo revolucionarnih vizualov.

Games about sailors and piracy aren’t particularly popular with either developers or gamers. If in the past, series like the legendary Age of Pirates, Sea Dogs attracted a massive audience, nowadays such projects are often niche and don’t aim for mainstream appeal. The fairly well-known Sea of Thieves barely fills its servers with players, and Ubisoft’s recent AAA product — Skull and Bones — completely flopped at launch. Nevertheless, pirate games are still being released, and if you’re a fan of the setting, then a small indie studio has brought out Salt 2: Shores of Gold, where exploring the open seas is perfectly combined with classic survival mechanics.

It’s amazing how, after two decades, Frank Herbert’s Dune, forgotten by many, not only found new life but was reborn as a mainstream franchise. In just five years, we’ve received two stunning films from Denis Villeneuve (with a third already in the works), a full-fledged HBO series Dune: Prophecy, a decent 4X strategy game Dune: Spice Wars, and, of course, the ambitious MMO Dune: Awakening, which was highly praised by both users and critics at launch.

After the stunning success of Battlefield 6, the gaming community abruptly lost interest in the Call of Duty series and, to everyone’s surprise, completely ignored any news surrounding the seventh Black Ops. Just yesterday, everyone was raving about how good the sixth installment was, but now, after the release of the next numbered game, there’s absolute silence. And honestly, that might be for the best, because Treyarch has not only created arguably the worst project in the series (yes, even worse than MW3), but also cut corners in every possible aspect.

Syberia je ena izmed najbolj vztrajnih franšiz v žanru point-and-click, in 23 let po svoji legendarni prvi izdaji se vrača kot polnopravni remaster. Čeprav avanturistične igre niso več tako priljubljene kot pred dvema desetletjema, ta serija ostaja dobro znana in ljubljena med igralci. Ustvaril jo je preminuli stripar in pisatelj Benoît Sokal, Syberia je postala vrhunec razvoja žanra po Myst in LucasArts projekti, ki ponujajo izjemno grafiko, globoko zgodbo in izvirne uganke. Hvala vsemu temu je igra pridobila ogromno vojsko oboževalcev, ki so, mimogrede, posodobljeno različico sprejeli precej hladno. Kaj je šlo narobe z remasterjem? Povedali vam bomo v tej recenziji.

The extraction shooter žanr je vedno veljal za nišnega zaradi visoke ovire za vstop, kompleksnih mehanik, hardcore PvP in nejasne napredovanja. Na primer, da se naučite igrati Escape from Tarkov na dostojni ravni, morate porabiti sto ur svojega prostega časa. Mnoge studii, ki so odprto kopirali Tarkovovo igranje, so se trudili poenostaviti večino mehanik, da bi pritegnili manj hardcore igralce, vendar so njihovi projekti hitro in predvidljivo propadli. ARC Raiders bi lahko doživel enako usodo zaradi pretiranih poenostavitev, vendar je presenetljivo, da je ne le postal glavni hit sezone, temveč bi lahko tudi pridobil status novega vodilnega v žanru. Kakšna je torej skrivnost ARC Raiders? Poskusimo to ugotoviti v tej recenziji.

Ne, nisem človek je, brez pretiravanja, ena glavnih indie fenomenov te jeseni. Ta inherentno nišna igra je presegla indie sektor "za notranje", postala predmet široke razprave in analize. Pogovarjali smo se z njenim direktorjem iger iz studia Trioskaz, da bi vprašali o vseh najpomembnejših stvareh: od skrivnosti razvoja za kulisami in zgodbe do prihajajočih obsežnih posodobitev projekta. V tem intervjuju bodo oboževalci končno dobili odgovore na najbolj pereča vprašanja (ali vsaj namige na te odgovore) glede zgodbe, ambiciozni razvijalci pa bodo dobili odlično dozo motivacije za ustvarjanje svojih video iger.

Moje prve vtise o Battlefield 6 večigralskem načinu so bile izjemno pozitivne, saj je minilo dolgo časa, odkar smo imeli trden vojaški streljač, kjer je vsak element oblikovanja igre izpopolnjen do popolnosti. Vendar pa so postajali problemi in neprijetni trenutki, ki so se pojavili, vedno bolj jasni, ko sem preživel več časa z igro — težave, ki ne le, da so zasenčile vse dobre strani, ampak so tudi znatno pokvarile moj splošni vtis o projektu. V tej recenziji bom razpravljal o tem, kaj je narobe z Battlefield 6 in zakaj razvijalci nujno potrebujejo, da predelajo ključne elemente, da ohranijo stabilno bazo igralcev na spletu.

Battlefield 6 je končno izšel in, kot je bilo pričakovano, je povzročil vznemirjenje v igralni skupnosti. Visoke številke igralcev na spletu na Steamu, dobre ocene v medijih, množična depresija v Activisionovih studiih (v ozadju slabih Black Ops 7 beta številk) in, seveda, univerzalno občudovanje. Da, večigralski del igre se je res izkazal za zelo kul in privlačen. Ampak kaj se je zgodilo z enojno igralno kampanjo? Zakaj EA ni povedal ničesar o tem skozi celotno marketinško kampanjo? Zakaj igralci poskušajo ne omenjati zgodbe igre v svojih recenzijah? Ali je Battlefield Studios dejansko uspelo uničiti Call of Duty na področju filmskih streljačin? Odgovori na vsa ta vprašanja so v naši recenziji.

Created from drafts for the second DLC to Dying Light 2 Stay Human, the threequel The Beast was supposed to become the true successor to the first game and fulfill all the wishes of the fan community. The developers brought back most of the systems from the 2015 original, including firearms and vehicles, and literally reimagined the tone of the series, returning the open spaces from The Following expansion, simplified city geometry without skyscrapers, intense nighttime chases, and, of course, Kyle Crane, once again voiced by Roger Craig Smith. It would seem like the perfect formula for an ideal sequel, but we just can’t call The Beast a worthy continuation or the best game in the series. Why is that? We explain in our review.

Po opaznem uspehu Silent Hill 2 remake-a je ekipa Bloober Team razumljivo pridobila samozavest in nadaljevala z raziskovanjem žanra preživetvenega hororja, medtem ko so opustili svoje običajne "sprehajalne simulatorje". Njihov naslednji projekt, Cronos: The New Dawn, je v predstavitvah izgledal kot pravi duhovni naslednik serije Dead Space — vloga, ki je The Callisto Protocol (po mnenju igralcev) nikoli ni uspela izpolniti. Vendar pa se je po izidu igra izkazala za precej drugačno od tistega, kar so razvijalci tako živo obljubljali. To je daleč od Dead Space in zagotovo ne na ravni Resident Evil, ki so, mimogrede, glavni stebri žanra. Kakšna je torej Cronos: The New Dawn? Povedali vam bomo v naši podrobni recenziji.

Over the past two decades, the term RPG has become an umbrella for dozens of subgenres with unique game design and storytelling. Among them are dynamic ARPGs like Diablo and Path of Exile 2, surreal JRPGs such as Final Fantasy and the recent Clair Obscur: Expedition 33, large-scale action RPGs in the spirit of Fallout 4 and The Elder Scrolls, as well as hybrids like RPG 2.0—a term journalists coined for cinematic blockbusters like the Mass Effect trilogy. However, the progenitor of all these subgenres was and remains the CRPG (Computer Role-Playing Games)—a direction as close as possible to pen-and-paper tabletop games. It was even renamed Classic RPG to emphasize its distinction from modern interpretations.

Namesto da bi igralcem ponudili posodobljene različice Gears of War 2 in Gears of War 3, se je Microsoft ponovno odločil, da ponovno izda zastarelo prvo različico, le da je nekoliko "prah" dodal njenemu videzu. Nedvomno je izvirnik povzročil prevrat v industriji iger leta 2006 in za vedno spremenil žanr akcijskih iger v tretji osebi, vendar se zdaj bolj zdi kot Steve Buscemi iz priljubljenega mema "Kako se imate, sošolci?". Ali se splača igrati Gears of War po 10 letih od polnopravnega remasterja in skoraj 20 letih po njegovi izvirni izdaji? Kaj se je pravzaprav spremenilo? In kako se projekt počuti na PS5? Na vsa ta vprašanja bomo odgovorili v naši recenziji.

It je živo! Po več zamudah, odpuščanju vodje in avtorja prve igre, odhodu pisatelja Chrisa Avellonea, spremembi razvijalcev in popolni prenovi koncepta ter oblikovanja igre, se razvoj Bloodlines 2 končno bliža koncu. Šest let po njegovi napovedi in skoraj deset let od začetka razvoja se je nadaljevanje ene najbolj ikoničnih RPG-jev spremenilo v težaven dolgoročni projekt, ki ima v svoji končni različici malo skupnega z izvirnikom. Imeli smo srečo, da smo lahko pogledali prve ure Bloodlines 2 in dobili odgovor na najpomembnejše vprašanje: ali bo franšiza Vampire: The Masquerade dobila še en kultni klasik v svojem portfelju, ali je bil ves čas, porabljen za razvoj, zaman? Odgovor je v naši predogled.

After the not-so-successful and lukewarmly received Battlefield 2042 and Battlefield 5, many players lost faith in the series and began to massively criticize EA and DICE for their irresponsible attitude towards the franchise. And yes, it’s hard to believe, but the widespread backlash and vocal statements from fans really did force the publisher to change its approach to developing the next main installment. Battlefield 6 can be described as a soft rollback to the gameplay and atmospheric formula of Battlefield 3 and 4, but with total improvements to all the aspects gamers have been asking for over the past 10 years. We spent about 20 hours in the open beta test and can confidently say: Battlefield hasn’t just returned to the industry in full force, but is also ready to show Activision and its Call of Duty how things should be done.

Yiwa Be Lost je psihološka grozljivka iz majhnega studia FourTeen Rain, ki se trudi, da bi spominjala na Resident Evil, Silent Hill in Fatal Frame hkrati. Predstavljajte si — nekje v Tajski se razvija projekt, ki uspe vključiti zombije, duhove, več glavnih likov z edinstvenim igranjem, 15-urno zgodbo, akcijo, uganke in celo šolske deklice! Iskreno, tudi velike podjetja se ne odločajo vedno za uresničevanje takih ambicioznih idej. Na ChinaJoy 2025 je naš glavni urednik Rodion Ilyin intervjuval ključne razvijalce Yiwa Be Lost in izvedel, kdaj bodo igralci lahko dobili v roke to nenavadno alternativo Resident Evil.

Po osupljivem predelavi Tony Hawk's Pro Skater 1+2 duologije, smo nestrpno čakali na posodobitve za naslednje nadaljevanje, saj so bili to tisti igralni naslovi, s katerimi smo preživeli največ časa. Tretji del je bil kvintesenca vseh idej in razvojnih zamisli iz predhodnikov ter je ponudil najboljšo igralno izkušnjo v seriji. Četrti del je postal izhodiščna točka za naslednjo Underground duologijo, kjer so svoboda in MTV vzdušje dosegli skrajnost. Kljub brezhibni kakovosti Tony Hawk's Pro Skater 3+4 predelave, ti naslovi niso niti približno to, kar nas je nekoč združevalo v velikih skupinah okoli stare PSone na začetku 2000-ih. V tej recenziji bomo razložili, kaj je narobe z posodobljenimi različicami in zakaj bi lahko razočarale predane oboževalce serije.

The nora leto neverjetnih izdaj se nadaljuje. The Alters je še ena igra, od katere nihče ni pričakoval veliko, vendar nas je ne le presenetila s svežim igranjem, temveč nam je dobesedno odprla oči s divjim mešanjem znanstvene fantastike, filozofije, drame in... mehanike preživetja z zbiranjem virov. Kljub temu, da prihaja od ustvarjalcev This War of Mine in Frostpunk, nismo pričakovali nič manj. 11 Bit Studios je še enkrat znova izumil klasični žanr upravljanja z bazo, tokrat pa z nekaterimi izjemno čustvenimi zgodbami. V tej recenziji bomo razložili, kaj The Alters dejansko je in zakaj ga morate nujno igrati.

Da sem iskren, nisem spremljal razvoja Tainted Grail: The Fall of Avalon in pravzaprav nisem nameraval preveriti izdane različice—na prvi pogled je izgledalo kot The Elder Scrolls 5: Skyrim klon na Unity motorju. Vendar pa sem po ogledu desetih pozitivnih ocen na Steamu in stabilni bazi igralcev (dobro, in na Rodionovo prošnjo) se odločil, da ga preizkusim—in končal sem tako, da sem se izgubil za desetine ur, pozabivši na vse svoje osnovne potrebe.