V zadnjih nekaj letih se je Halo preobrazil iz legendarne franšize v proizvodno linijo neuspešnih nadaljevanj, ki so se jim smejali ne le občasni igralci, temveč tudi predani oboževalci. Če so prej napovedniki tretjega dela ali Reach dobesedno jemali dih, je vse, kar je prišlo izven Bungiejevega peresa, vzbujalo le zije in željo po gledanju nečesa drugega. 343 Industries preprosto ni mogla ujeti tistega posebnega Halo vzdušja. In kljub temu, da je Halo Infinite dostojna igra glede na igranje, je bila njegova zgodba, usmeritev in odločitve o oblikovanju iger daleč od popolne formule, ki jo je postavil Bungie.

Smešno je, kako so pred kratkim na voljo izhajale arkadne dirkaške igre v velikem številu na vseh mogočih platformah, zdaj pa industrija doživlja pomanjkanje projektov v tem žanru. Need for Speed že dolgo ni več trendsetter, FlatOut, Burnout in Midnight Club pa verjetno ne bodo dobili nadaljevanj v prihodnjih letih. Kot rezultat, dirkaški navdušenci preprosto nimajo česa igrati, zato je izid novega dela Forza Horizon doživljen kot neverjeten dogodek, ki ga ne smemo zamuditi.

Po preizkusu demo različice prvega "Gothic" remake-a lani, sem bil izjemno skeptičen glede ponovne zasnove te kultne RPG igre. In zdaj, leto dni kasneje, dobesedno mesec dni pred uradno izdajo, se je okoli še neizdane igre pojavilo neverjetno vznemirjenje. Vplivneži objavljajo kompilacije napak iz predogledne različice. Oboževalci prosijo razvijalce, naj odložijo izdajo za dodatno dodelavo. Nekateri posamezniki celo pozivajo, naj remake sploh ne izide. Na kratko, razlogov za skrb je preveč, in ko sem prejel predizdajo, sem se pripravljal na najslabše.

Realnočasovna strategija je žanr, ki temelji na odločitvah, sprejetih v delčku sekunde. Medtem ko gradite bazo in zbirate vire, že sovražnik maršira s vojsko proti vašim vratom, in ni časa, da bi se ustavili in razmišljali: morate rasti svojo ekonomijo, zadržati obrambo in načrtovati protinapad vse naenkrat. Ta mešanica hladne kalkulacije in neizprosnega časovnega pritiska je RTS naredila za enega najbolj intenzivnih in cenjenih žanrov v zgodovini iger. Zlata doba 90. in 2000. let nam je prinesla Warcraft, StarCraft, Command & Conquer in Age of Empires — igre, ki so določile pravila za desetletja, ki prihajajo.

Moderni Capcom je dobesedno življenjska linija za industrijo iger, ki je obtičala v neskončnih projektih odprtega sveta, napihnjenih proračunih, mučnem vključevanju, ki ga igralci prejemajo na silo, in dolgotrajnih razvojnih ciklih. In kar je najbolj presenetljivo: japonsko podjetje se ne osredotoča na nobeno posebno serijo, temveč se razvija v praktično vsakem možnem smeri — grozljivke, borilne igre, razbijači, RPG-ji in tako naprej.

Medtem ko Bioware prehaja skozi val odpuščanj in še vedno ne more najti kreativne smeri za nov Mass Effect (govori se, da je projekt v zgodnji predprodukciji), se mnogi drugi studii pripravljajo na izdajo svojih lastnih vesoljskih oper. Tako indie ekipe kot veterani iz samega Bioware so se pridružili tej dirki. Njihovi projekti bi, brez pretiravanja, lahko zasenčili ikonično serijo o avanturah komandanta Sheparda. Eden glavnih tekmovalcev je The Expanse: Osiris Reborn iz dobro znanega studia Owlcat Games. Imeli smo srečo, da smo dobili beta različico projekta, in pripravljeni smo vam povedati, o čem se ta igra sploh gre, kako se igra in na čem morajo razvijalci še delati, da bo njihovo magnum opus preseglo vsa pričakovanja ob izidu.

Samson: Zgodba iz Tyndalstona je nova igra razvijalcev Just Cause in Mad Max, ki jo je občinstvo iz neznanega razloga poimenovalo naslednji "GTA morilec." V resnici pa to ne bi moglo biti dlje od resnice. Prvič in predvsem, to je konceptualni projekt, katerega ideja se je na papirju zdela zanimiva. Vendar pa je bila igra izdana v tako surovem in nedokončanem stanju, da so vsi napori oblikovalcev iger šli v nič. Samson ni najslabša igra na svetu, prav tako ni očitna prevara kot MindsEye, kjer so preprosto izginili stotine milijonov dolarjev. Raje je to nedokončan del ali beta različica potencialno dostojnega projekta, ki ga je Liquid Swords iz neznanega razloga odločil postaviti na police, popolnoma zavedajoč se, da bo prejel negativne ocene. V tej recenziji bomo poskušali razložiti, zakaj bi lahko bil Samson dobra igra in zakaj njeni ustvarjalci verjetno ne bodo popravili, tudi z obljubljenimi popravki.

The Occultist je še en simulator hoje v grozljivem okolju, ki si zasluži pozornost ne le od igralcev, temveč tudi od tistih, ki uživajo v raziskovanju zanimivih krajev in reševanju ugank, v nasprotju z EMOTIONLESS: The Last Ticket, o katerem smo pisali v nedavni recenziji. Gre za trden, visokokakovosten projekt z dostojno zgodbo, dobro grafiko in zanimivimi idejami, vendar je žal povsem ne strašljiv — celo po standardih najslabših grozljivk. Kaj dela The Occultist poseben in zakaj bi morali preživeti čas z njim — vam bomo povedali v naši recenziji.

Večina sodobnih indie horor iger je povprečna zabava v duhu "sprehodi se, preberi nekaj opomb," ki jih igrajo predvsem streamerji in YouTube Let's Playerji. Ta žanr v bistvu služi kot izhodišče za mnoge razvijalce, saj ustvarjanje takšnih projektov ne zahteva posebnega znanja ali pomembnih finančnih naložb. Steam je dobesedno preplavljen s tovrstnimi horor igrami, vendar imajo le tiste, ki so predstavljene v videu priljubljenega blogerja, kakšno možnost uspeha in privabljanja vsaj neke publike. EMOTIONLESS: The Last Ticket je ena izmed teh iger. To je standardni sprehajalni simulator z mešanico različnih okolij, ki poskuša prestrašiti ne s klasičnimi skoki, temveč z nerodnim oblikovanjem igre in nelagodnimi okolji.

Marathon, nov projekt ustvarjalcev Halo in Destiny, se je od prvega razkritja do izdaje soočil z nadlegovanjem, kritiko in odprto agresijo skoraj vseh drugih opazovalcev. Oboževalci Sonya so obtožili Bungie, da je vplival na odpoved večigralskega The Last of Us, zaprtje Bluepoint Games in druge napake založnikov. Oboževalci Destiny so želeli novo širitev ali tretji del, ne pa ekstrakcijskega strelca. Oboževalci ARC Raiders si niso mogli predstavljati, da bi njihova najljubša igra dobila konkurenta. In seveda so hordne vplivnežev in blogerjev pridobivale vpliv in oglede z brezsmiselno sovražnostjo do igre, napovedujoč Marathon usodo Concord — igre, ki je postala simbol dragega projekta, obsojenega na propad.

Crimson Desert je igra, katere obstoj je težko verjeti — dobesedno. Rastoča iz predhodnika korejskega MMO Black Desert Online, ta enojni igralni akcijski avanturistični naslov z ogromno svobodo izbire in neverjetno širokim odprtim svetom je takoj ujel domišljijo ogromne publike že ob prvem obvestilu. Iskreno, bili smo skeptični glede obljub razvijalcev in težko smo zaupali vsa teasers in napovednike, ki jih je Pearl Abyss izdal leto za letom.

The Nioh serija se je dolgo uveljavila kot najboljša soulslike po projektih FromSoftware. Čeprav je bila prva igra ob izidu nekoliko groba v smislu animacije, je ponudila odličen bojni sistem, zanimive šefe in linearno strukturo brez mučnega vračanja nazaj. Nadaljevanje ne le, da je popravilo napake izvirnika, temveč je celo preseglo Miyazakijeve (Hidetaka Miyazaki) stvaritve v nekaterih vidikih. Vendar pa je po Nioh 2 ekipa NINJA začela eksperimentirati: Wo Long: Fallen Dynasty in Rise of the Ronin sta se izkazala za odkrito šibka in poškodovala ugled studia.

Mewgenics je dobesedno prišel iz nič in je v samo nekaj dneh postal absolutni hit februarja 2026. Na prvi pogled se zdi, da gre za tipično igro s poteznim taktičnim strategiranjem z elementi roguelike in nenavadnim vizualnim stilom — zakaj torej ves ta hype, kot da bi se zgodila medijska revolucija? Preživeli smo desetine ur v zadnjem delu Edmunda McMillena, da bi razvozlali "magijo" Mewgenics in razumeli, zakaj se igralci množično zgrinjajo, da bi vzgajali mačke. Hkrati bomo odgovorili na glavno vprašanje: ali je to resnično mojstrovina leta ali le prazna evforija?

Prva Code Vein je bila zapisana kot najbolj dostopna vstopna točka v svet Soulslike iger: neopazno bojevanje, linearne ravni in anime estetika so ustvarili udobne pogoje za spoznavanje z žanrom. Zdi se, da so razvijalci sporočali: "Želite poskusiti Dark Souls , a se bojite težavnosti? Začnite z nami." V večini primerov so igralci pohvalili Code Vein zaradi njene dostopnosti in privlačne zgodbe, ki se, mimogrede, FromSoftware ni mogla vedno pohvaliti zaradi svojih posebnih pripovednih metod.

Highguard je večigralski strelec nekdanjih razvijalcev Respawn Entertainment, ki ga je javnost praktično sovražila že ob njegovem prvem pojavu na zaključku predstavitve The Game Awards. Igra ne le, da je izgledala kot kitajski klon Apex Legends, ampak je gostitelj Geoff Keighley to označil za “glavno napoved slovesnosti,” kar je razočaralo občinstvo, ki je upalo na nekaj bolj ambicioznega in obsežnega. Projekt je bil takoj označen kot “Concord 2.0,” in ob izidu je prejel ogromno negativnih ocen, kar ga je naredilo za najslabše ocenjeno igro leta 2026.

Serija Pathologic velja za enega od stebrov arthouse video iger, kjer so mehanike igranja zgrajene okoli ene same osrednje ideje in ponujajo nekonvencionalno igralno izkušnjo, ki jo redko najdemo v "sterilnih" projektih velikih založnikov. Le malo studiev si lahko privošči ustvariti izjemno temno, kompleksno, globoko, a dobro napisano igro, ki ne drži igralčeve roke in ponuja neverjetno svobodo za eksperimentiranje. V veliki meri zaradi tega Pathologic nikoli ni užival množične priljubljenosti, temveč je ostal "projekt za estete" do izdaje tretjega dela.

Misery je post-apokaliptična kooperativna igra preživetja v duhu Lethal Company, ki vključuje proceduralno generacijo ravni, ustvarjanje, anomaliije, pošasti in ročnega škrata, ki mu lahko ponudiš alkoholne pijače. Pogovarjali smo se z glavnim razvijalcem iz Platypus Entertainment, ki je prvotno delal na Misery sam, ter s predstavnikom založnika Ytopia, in izvedeli veliko zanimivih stvari: kako težko je ustvarjati igre samostojno, kako se je ideja za projekt rodila in zakaj je bilo ob izidu toliko napak. V tem intervjuju boste izvedeli, kako začeti ustvarjati svoje projekte in s kakšnimi izzivi se lahko srečate, če se odločite za pot razvoja iger.

Igre o mornarjih in piratstvu niso posebej priljubljene ne med razvijalci ne med igralci. Če so v preteklosti serije, kot je legendarni Age of Pirates, Sea Dogs , pritegnile ogromno občinstvo, so danes takšni projekti pogosto nišni in ne ciljajo na širšo publiko. Dokaj znana Sea of Thieves komaj napolni svoje strežnike z igralci, nedavni AAA izdelek Ubisofta — Skull and Bones — pa je popolnoma propadel ob izidu. Kljub temu se piratske igre še vedno izdajajo, in če ste oboževalec te tematike, je majhno indie studio izdalo Salt 2: Shores of Gold, kjer je raziskovanje odprtih morij popolnoma združeno s klasičnimi mehanikami preživetja.

Neverjetno je, kako je po dveh desetletjih Frank Herbertov Dune, pozabljen od mnogih, ne le našel novo življenje, temveč se je ponovno rodil kot mainstream franšiza. V samo petih letih smo prejeli dva osupljiva filma od Denis Villeneuve (s tretjim že v pripravi), polnopravno HBO serijo Dune: Prophecy, dostojno 4X strateško igro Dune: Spice Wars, in seveda ambiciozno MMO Dune: Awakening, ki je bila ob izidu zelo pohvaljena tako s strani uporabnikov kot kritikov.

Po osupljivem uspehu Battlefield 6 je igralna skupnost nenadoma izgubila zanimanje za serijo Call of Duty in, na presenečenje vseh, popolnoma ignorirala vse novice o sedmem Black Ops. Še včeraj so vsi govorili, kako dobra je bila šesta izdaja, a zdaj, po izidu naslednje številčne igre, je popolna tišina. In iskreno, to je morda najbolje, saj je Treyarch ustvaril verjetno najslabši projekt v seriji (da, še slabši kot MW3), poleg tega pa je v vsakem možnem vidiku varčeval.

Syberia je ena izmed najbolj vztrajnih franšiz v žanru point-and-click, in 23 let po svoji legendarni prvi izdaji se vrača kot polnopravni remaster. Čeprav avanturistične igre niso več tako priljubljene kot pred dvema desetletjema, ta serija ostaja dobro znana in ljubljena med igralci. Ustvaril jo je preminuli stripar in pisatelj Benoît Sokal, Syberia je postala vrhunec razvoja žanra po Myst in LucasArts projekti, ki ponujajo izjemno grafiko, globoko zgodbo in izvirne uganke. Hvala vsemu temu je igra pridobila ogromno vojsko oboževalcev, ki so, mimogrede, posodobljeno različico sprejeli precej hladno. Kaj je šlo narobe z remasterjem? Povedali vam bomo v tej recenziji.

Žanr streljačin z ekstrakcijo je bil vedno obravnavan kot nišni zaradi visoke ovire za vstop, kompleksnih mehanik, hardcore PvP in nejasne napredovanja. Na primer, da bi se naučili igrati Escape from Tarkov na dostojni ravni, morate porabiti sto ur svojega prostega časa. Mnoge studii, ki so odprto kopirali igralni cikel Tarkova, so se trudili po svojih najboljših močeh poenostaviti večino mehanik, da bi pritegnili manj hardcore igralce, a so njihovi projekti hitro in predvidljivo propadli. ARC Raiders bi lahko doživel enako usodo zaradi pretiranih poenostavitev, a presenetljivo, ne le, da je postal glavni hit sezone, temveč bi lahko tudi pridobil status novega vodilnega v žanru. Kakšna je torej skrivnost ARC Raiders? Poskusimo to ugotoviti v tej recenziji.

No, I’m not a Human je, brez pretiravanja, ena glavnih indie fenomenov te jeseni. Ta inherentno nišna igra je presegla sektor indie "za notranje" in postala predmet široke razprave in analize. Pogovarjali smo se z njenim direktorjem igre iz studia Trioskaz, da bi vprašali o vseh najpomembnejših stvareh: od skrivnosti razvoja za kulisami in zgodbe do prihajajočih obsežnih posodobitev projekta. V tem intervjuju bodo oboževalci končno dobili odgovore na najbolj pereča vprašanja (ali vsaj namige na te odgovore) glede zgodbe, ambiciozni razvijalci pa bodo dobili odlično mero motivacije za ustvarjanje svojih lastnih video iger.

Moje prve vtise o Battlefield 6’s večigralskem načinu so bile izjemno pozitivne, saj je minilo dolgo časa, odkar smo imeli trden vojaški streljač, kjer je vsak element oblikovanja igre izpopolnjen do popolnosti. Vendar pa so postajali problemi in neprijetni trenutki, ki so se pojavili, s časom, ki sem ga preživel z igro, vedno bolj jasni — težave, ki so zasenčile vse dobre strani in tudi znatno pokvarile moj splošni vtis o projektu. V tej oceni bom razpravljal o tem, kaj je narobe z Battlefield 6 in zakaj morajo razvijalci nujno predelati ključne elemente, da ohranijo stabilno bazo igralcev na spletu.

Battlefield 6 je končno izšel in, kot je bilo pričakovano, je povzročil vznemirjenje v igralni skupnosti. Visoke številke igralcev na spletu na Steamu, dobre ocene v medijih, množična depresija v Activisionovih studiih (v ozadju slabih Black Ops 7 beta številk) in, seveda, univerzalno občudovanje. Da, večigralski del igre se je res izkazal za zelo kul in privlačen. Ampak kaj se je zgodilo z enojno igralno kampanjo? Zakaj EA ni povedal ničesar o tem skozi celotno marketinško kampanjo? Zakaj igralci poskušajo ne omenjati zgodbe igre v svojih recenzijah? Ali je Battlefield Studios dejansko uspelo uničiti Call of Duty na področju filmskih streljačin? Odgovori na vsa ta vprašanja so v naši recenziji.

Ustvarjen iz osnutkov za drugi DLC za Dying Light 2 Stay Human, je trilogija The Beast naj bi postala pravi naslednik prve igre in izpolnila vse želje oboževalcev. Razvijalci so vrnili večino sistemov iz izvirnika iz leta 2015, vključno s strelnim orožjem in vozili, ter dobesedno ponovno zamislili ton serije, vrnili odprte prostore iz razširitve The Following , poenostavili geometrijo mest brez nebotičnikov, intenzivne nočne zasledovanja in, seveda, Kylu Craneu, ki ga ponovno glasovno upodablja Roger Craig Smith. Zdi se, da bi bila to popolna formula za idealen nadaljevanje, vendar preprosto ne moremo imenovati The Beast za dostojno nadaljevanje ali najboljšo igro v seriji. Zakaj je tako? Pojasnimo v naši recenziji.

Po opaznem uspehu Silent Hill 2 remake-a je ekipa Bloober Team razumljivo pridobila samozavest in nadaljevala z raziskovanjem žanra preživetvenega hororja, medtem ko so opustili svoje običajne "sprehajalne simulatorje". Njihov naslednji projekt, Cronos: The New Dawn, je v predstavitvah izgledal kot pravi duhovni naslednik serije Dead Space — vloga, ki je The Callisto Protocol (po mnenju igralcev) nikoli ni uspela izpolniti. Vendar pa se je po izidu igra izkazala za precej drugačno od tistega, kar so razvijalci tako živo obljubljali. To je daleč od Dead Space in zagotovo ne na ravni Resident Evil, ki so, mimogrede, glavni stebri žanra. Kakšna je torej Cronos: The New Dawn? Povedali vam bomo v naši podrobni recenziji.

V preteklih dveh desetletjih je izraz RPG postal krovni pojem za desetine podžanrov z edinstvenim oblikovanjem iger in pripovedovanjem. Med njimi so dinamični ARPG-ji, kot sta Diablo in Path of Exile 2, surrealni JRPG-ji, kot so Final Fantasy in nedavni Clair Obscur: Expedition 33, obsežni akcijski RPG-ji v duhu Fallout 4 in The Elder Scrolls, pa tudi hibridi, kot je RPG 2.0 — izraz, ki so ga novinarji skovali za filmske uspešnice, kot je Mass Effect trilogy. Vendar pa je prednik vseh teh podžanrov bil in ostaja CRPG (Računalniške igre z igranjem vlog) — smer, ki je čim bližje namiznim igram s svinčnikom in papirjem. Preimenovali so ga celo v Klasični RPG, da bi poudarili njegovo razliko od sodobnih interpretacij.

Namesto da bi igralcem ponudili posodobljene različice Gears of War 2 in Gears of War 3, se je Microsoft ponovno odločil, da ponovno izda zastarelo prvo različico, le da je nekoliko "prah" dodal njenemu videzu. Nedvomno je izvirnik povzročil prevrat v industriji iger leta 2006 in za vedno spremenil žanr akcijskih iger v tretji osebi, vendar se zdaj bolj zdi kot Steve Buscemi iz priljubljenega mema "Kako se imate, sošolci?". Ali se splača igrati Gears of War po 10 letih od polnopravnega remasterja in skoraj 20 letih po njegovi izvirni izdaji? Kaj se je pravzaprav spremenilo? In kako se projekt počuti na PS5? Na vsa ta vprašanja bomo odgovorili v naši recenziji.

It je živo! Po več zamudah, odpuščanju vodje in avtorja prve igre, odhodu pisatelja Chrisa Avellonea, spremembi razvijalcev in popolni prenovi koncepta ter oblikovanja igre, se razvoj Bloodlines 2 končno bliža koncu. Šest let po njegovi napovedi in skoraj deset let od začetka razvoja se je nadaljevanje ene najbolj ikoničnih RPG-jev spremenilo v težaven dolgoročni projekt, ki ima v svoji končni različici malo skupnega z izvirnikom. Imeli smo srečo, da smo lahko pogledali prve ure Bloodlines 2 in dobili odgovor na najpomembnejše vprašanje: ali bo franšiza Vampire: The Masquerade dobila še en kultni klasik v svojem portfelju, ali je bil ves čas, porabljen za razvoj, zaman? Odgovor je v naši predogled.

Po ne tako uspešnem in mlačno sprejetem Battlefield 2042 in Battlefield 5 so mnogi igralci izgubili vero v serijo in začeli množično kritizirati EA in DICE zaradi njihovega neodgovornega odnosa do franšize. In ja, težko je verjeti, a široka kritika in glasne izjave oboževalcev so resnično prisilile založnika, da je spremenil svoj pristop k razvoju naslednje glavne izdaje. Battlefield 6 lahko opišemo kot mehko vrnitev k igranju in atmosferi formule Battlefield 3 in 4 , vendar z popolnimi izboljšavami vseh vidikov, ki so jih igralci zahtevali v zadnjih 10 letih. Preživeli smo približno 20 ur v odprtem beta testu in lahko samozavestno rečemo: Battlefield se ni le vrnil v industrijo z vso močjo, temveč je tudi pripravljen pokazati Activisionu in njegovemu Call of Duty , kako bi stvari morale biti narejene.

Yiwa Be Lost je psihološka grozljivka iz majhnega studia FourTeen Rain, ki se trudi, da bi spominjala na Resident Evil, Silent Hill in Fatal Frame hkrati. Predstavljajte si — nekje v Tajski se razvija projekt, ki uspe vključiti zombije, duhove, več glavnih likov z edinstvenim igranjem, 15-urno zgodbo, akcijo, uganke in celo šolske deklice! Iskreno, tudi velike podjetja se ne odločajo vedno za uresničevanje takih ambicioznih idej. Na ChinaJoy 2025 je naš glavni urednik Rodion Ilyin intervjuval ključne razvijalce Yiwa Be Lost in izvedel, kdaj bodo igralci lahko dobili v roke to nenavadno alternativo Resident Evil.

Po osupljivem predelavi Tony Hawk's Pro Skater 1+2 duologije, smo nestrpno čakali na posodobitve za naslednje nadaljevanje, saj so bili to tisti igralni naslovi, s katerimi smo preživeli največ časa. Tretji del je bil kvintesenca vseh idej in razvojnih zamisli iz predhodnikov ter je ponudil najboljšo igralno izkušnjo v seriji. Četrti del je postal izhodiščna točka za naslednjo Underground duologijo, kjer so svoboda in MTV vzdušje dosegli skrajnost. Kljub brezhibni kakovosti Tony Hawk's Pro Skater 3+4 predelave, ti naslovi niso niti približno to, kar nas je nekoč združevalo v velikih skupinah okoli stare PSone na začetku 2000-ih. V tej recenziji bomo razložili, kaj je narobe z posodobljenimi različicami in zakaj bi lahko razočarale predane oboževalce serije.

The nora leto neverjetnih izdaj se nadaljuje. The Alters je še ena igra, od katere nihče ni pričakoval veliko, vendar nas je ne le presenetila s svežim igranjem, temveč nam je dobesedno odprla oči s divjim mešanjem znanstvene fantastike, filozofije, drame in... mehanike preživetja z zbiranjem virov. Kljub temu, da prihaja od ustvarjalcev This War of Mine in Frostpunk, nismo pričakovali nič manj. 11 Bit Studios je še enkrat znova izumil klasični žanr upravljanja z bazo, tokrat pa z nekaterimi izjemno čustvenimi zgodbami. V tej recenziji bomo razložili, kaj The Alters dejansko je in zakaj ga morate nujno igrati.

Da sem iskren, nisem spremljal razvoja Tainted Grail: The Fall of Avalon in res nisem nameraval preveriti izdane različice—na prvi pogled je izgledal kot The Elder Scrolls 5: Skyrim klon na Unity motorju. Vendar pa sem po tem, ko sem videl na desetine pozitivnih ocen na Steamu in stabilno bazo igralcev (v redu, in na Rodionovo prošnjo), se odločil, da ga preizkusim—in končal sem tako, da sem se izgubil za desetine ur, pozabivši na vse svoje osnovne potrebe.